来源：书籍《魔法少女まどか☆マギカ公式ガイドブック you are not alone. 》

译者：DREAMER

采访发布时间：2011年8月27日

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如今再回顾初期企划方案

——听说《魔法少女小圆》这个企划，最初源于新房监督闲聊时的一句“想试试做魔法少女题材”。

新房昭之（以下简称新房）：我完全不记得这件事了。所以后来我还问：“咦，不是岩上先生最先提议的吗？”结果被否认了（笑）。

岩上敦宏（以下简称岩上）：不过你倒不是积极主张“想做魔法少女！”，而是觉得“魔法少女题材这种形式，应该还有挖掘的可能性”，大概是这种程度。

久保田光俊（以下简称久保田）：大概2008年左右的事吧。

岩上：之后就进展到“邀请虚渊先生和苍树老师一起聊聊吧”。感觉没过多久就推进了，快得我连过程都忘了。

——大家第一次聚在一起是什么时候呢？

岩上：查了下当时的资料和邮件记录，第一次会议是在2008年10月。

苍树梅（以下简称苍树）：我是在那时第一次见到虚渊先生。记得当时在想，“他原来是会用电脑做笔记的人啊”（笑）。

岩上：会上大家提出了各种想法，之后由我整理了出来。

虚渊：我并没有提前准备什么点子，全是当场想到什么就说什么。结果几乎全被采纳了，大家还说“这个不错”“就这么办吧”。我就慌了，“糟了，这些临时想的东西全得我自己整理成大纲吗？”（笑）

——这样的会议开了很多次吗？

久保田：不，只有最初那一次。之后虚渊先生在下一次碰面前整理好了故事大纲。

虚渊：我拿出了一个大致三阶段的大纲：故事的开头是这样的，中途展现这样的事实，最后再揭示那个真相。然后把它细化成了一季度的构成案。不过在那个阶段，第6话到8话左右的情节还很模糊。现在回头再看，第9集简直太过分了吧！

苍树：真的。写着“沙耶香彻底绝望”（笑）。

虚渊：就想着“总之虐一虐沙耶香”（笑）。按当时的设想，沙耶香应该不是因为仁美绝望的。那部分是实际写脚本时才加进去的。

——构成案里是全13话吗？

岩上：我们商量过“能不能改成12集？”主要是考虑到碟片想做成每卷收录2话、共6卷的形式。

久保田：虽然话数减少了，但基本走向没变。比如麻美在第3话死去这一点并没有变。

新房：原来如此。我读到第3话脚本时没那么惊讶，是因为事先看过这份构成案啊。

苍树：光看文字描述还没有那么冲击。

新房：如果是两季度的篇幅，或许会有不同的发展。有机会真想试着做个“如果是两季动画会变成这样”的版本。

虚渊：如果有那么多话数，中间插入更多日常场景，感觉也会很不一样吧。比如麻美死后的下一话，大家毫无征兆地去泡温泉（笑），然后旅馆里有一位和麻美学姐长得一模一样的女服务员什么的。

岩上：如果有余裕的话确实想描写更多内容，但我觉得现在的节奏很棒。我从一开始就想象着要用一季的篇幅做一部虚渊风格的“过山车式电影”。

暂定标题是《魔法少女默示录》

苍树：后来重新从第1话开始看时，会感觉女主角在不断更替。第4话之后是沙耶香和杏子的故事，到了终盘焰变得更加显眼。最后是小圆真正成为了主角。

岩上：关于角色，实话说在读脚本阶段我并没有完全察觉到但实际确实分成了麻美篇、沙耶香篇、杏子篇这样的合集形式。某种意义上就像《化物语》那样，依次展现每位女主角的魅力，最后让人恍然大悟“原来如此”。

——顺便一问，为什么将主角小圆她们设定为中学生呢？

岩上：在三次元里，小学生更容易让人给人以童星而非偶像的印象吧。但中学生的话，能被观众接受为“偶像”，观看门槛也更低。所以在虚渊先生提交故事大纲前，我们就已经把“做中学生魔法少女”作为前提了。

虚渊：而且，是生还是死这种判断，实在不想让小学生去做啊（笑）。

——作品标题是如何确定的呢？

虚渊：一开始我就准备了暂定标题，记得应该是《魔法少女默示录 小圆魔力》（魔法少女黙示録 まどかマギカ）。

岩上：之后一段时间一直都沿用「まどかマギカ」这个暂定标题里的称呼推进企划，直到2010年才正式讨论了标题。

虚渊：但因为大家都已经习惯暂定标题了，就想要不就这样吧。不过大家同意“不管怎么说‘默示录’还是去掉吧”（笑）。说起来，当时也有过“不加‘魔法少女’只用《まどかマギカ》”的提案。

新房：但在我看来，标题里“魔法少女”这几个字绝对是必须的。没有这个词就没有意义了，在这点上我从未动摇过。

脚本第一稿几乎直接通过

——脚本创作花了多长时间呢？

虚渊：从2008年底到2009年底。因为我同时还有其他工作，每月最多只能完成一集。而且完全是“下期待续！”的感觉，完全没有提到之后的剧情（笑）。

岩上：不过虽然剧本交上来了，我们其实没怎么讨论。毕竟第一稿就已经足够有趣了。

新房：几乎没提过修改意见。

虚渊：此前我经历的现场里，自己写的脚本往往只能留下三成左右，剩下七成都要大改重写。所以这回每次我都忍不住怀疑“真的这样就可以了吗？”（笑）加上我那时还担忧自己是彻头彻尾的动画编剧新手，就更不安了。

新房：每个人的思维方式不同，对我而言，即使细处多少有点纠结，但剧情的气势更重要。所以细节可以留到最后再考虑。

岩上：即使有些地方需要微调，但“读起来有趣”才是关键。与其用扣分思维去挑剔“这里应该这样”，我更希望能让创作者一气呵成直奔最终回。

虚渊：脚本会议上没被指出的矛盾点，后来宫本（幸裕）先生帮我注意到了。

新房：剪辑师松原（理惠）小姐也是。她和逐集阅读的我们不同，能够从一口气通读全篇的角度提出非常宝贵的意见。

——每集的小标题都引用自台词是什么考虑呢？

虚渊：其实是为了省事（笑）。

苍树：诶！是这样吗（笑）？

虚渊：本想先随便定一个，之后再来仔细推敲……结果就这么沿用下来了。

岩上：我们也讨论过小标题怎么定，但最终觉得虚渊先生的方案就很好。现在觉得没改太好了。

苍树：在下集预告里看到小标题时，会兴奋地猜测“这句台词会出现在什么场景呢”。

角色原案的定型过程

——接下来想请教苍树老师，角色原案是怎么定下的？

苍树：最早的初稿……是2008年10月呢。这一稿和定稿虽然相差不大……但在这两份之间的第二稿我陷入了迷茫，那时非常头痛。

新房：其实我们在初稿阶段就觉得“真棒，不愧是苍树老师”了。

苍树：但我自己很不安啊（笑）。啊，QB是在第二稿才提交的，还在拼命想画得可爱一点呢（笑）。虽然基本和定稿一样，但耳朵上的环想体现宇宙感，所以莫名地飘起来了。不过那时我基本完全处于“真是搞不懂”的状态，不知道该怎么做才好。现在回头看第一稿都会想“我当时在干什么啊”（笑）。

岩上：我们是真的从最开始就觉得“太棒了”。另外，梅老师的设计，包括小圆他们的校服也很棒呢。《向阳素描》也是，梅老师设计的制服都是能够立体呈现，或者说可以用来cosplay的服装。这是有意为之吗？

苍树：虽然不是专为cosplay设计了，但我某种程度上会构思服装的结构，比如拉链装在哪里之类的。

——设计最终稿里还有仁美和恭介呢。

苍树：仁美和定稿区别不大。恭介是唯一的男孩子，画起来很开心。

岩上：苍树老师笔下的恭介确实能感觉到投入了很多干劲，有种乐在其中的气息（笑）。

——魔法少女的服装设计呢？

苍树：小圆的服装是从“小圆自己设计的”这一设定出发考虑的。麻美学姐、沙耶香和焰的服装则是从武器形象延伸设计的。杏子是最后一个设计的角色，所以不是从武器出发，而是着重考虑如何与其他角色区分开。

虚渊：因为设想中杏子是有很多动作戏的角色，最初看到服装设计时，没想到会是长款衣服。

苍树：是不是觉得有点重了（笑）？

虚渊：不，动起来反而很帅，有种功夫片的爽快感。

新房：不过说到设计，我现在还是觉得，沙耶香还是有头上的装饰比较好……

苍树：嗯嗯，因为沙耶香变身后发卡会消失，所以试过给那个部位加上装饰。麻美从一开始就有头饰，小圆有缎带，就想和她们也保持一致。但如果用发箍的话，本身不太像装饰品，而且功能性比较强，于是也试过加上星星或谜之球体等等各种饰品。可考虑到这是严肃的战斗场面，变身却增加了玩耍的要素，一直觉得不太协调，最后还是去掉了。不过的确，和其他孩子相比她显得比较朴素，是有点可怜呢。

新房：我当时觉得去掉显得更简洁也不错，所以定下了这个方案，但随着剧情推进，还是觉得果然加点什么也好。

虚渊：不过披风已经相当华丽了。

岩上：魔法少女的武器最初也计划由梅老师设计，但最后是由动画这边负责了。

虚渊：不过最早的宣传图是苍树老师画的。那张图上的武器设计动画也沿用了。

苍树：焰的弓和麻美的枪使用了我的设计。小圆的弓后来用在了《Magia》的封面上。

《小圆》角色与《向阳素描》角色很接近？

虚渊：在看到苍树老师的角色原案前，我脑中的角色形象其实更接近《向阳素描》。会不自觉地把小圆想成由乃、麻美想成寻那样去替换想象。所以每次看到新设计稿都特别安心，“太好了，这会是一部和《向阳素描》氛围不同的作品！”（笑）

新房：说起来麻美是姐姐系角色，确实和寻有些重叠呢。这么说来，麻美说不定也很在意体重（笑）。

虚渊：不不，麻美没这种设定啦（笑）。

新房：不过她也经常被拿来玩梗，定位可能确实和寻类似（笑）。

苍树：而且都会端出蛋糕呢（笑）。

新房：明明是不同的角色，却有这样的一致性，很有意思。

虚渊：从这个意义上说，其实杏子是最让我不安的。因为在苍树老师的作品中没见过这种桀骜不驯的女孩子。

苍树：的确。您第一次看到杏子时感觉如何？

虚渊：哎呀，看到那种《向阳素描》角色绝不可能露出的表情，就觉得OK了。

苍树：在写剧本时，也很难把杏子套入《向阳素描》的角色吧？

虚渊：完全套不进去。所以杏子差点就要像《无仁义之战》那样带上危险的广岛口音了（笑）。不过杏子的印象色最初设定不是红色而是黄色，硬要说的话，或许和宫子有点重叠吧。

苍树：我改掉了虚渊先生设定里角色的印象色，这样好吗？

虚渊：结果来看挺好的。现在根本没法想象红色的麻美了吧。

久保田：初稿里沙耶香的发型和现在不一样，如今回顾也很有趣呢。

苍树：啊，那段时期很迷茫嘛（笑）。

——之后以定稿为基础，由岸田隆宏先生负责角色设计，各位感觉如何？

苍树：很高兴很多细节都被采纳了。轮廓线采用双重描边，也是从我绘画风格中来的吗？

久保田：这是观摩了苍树老师的作品和画风后作出的综合判断，觉得“这种笔触很合适”。对作画来说也是一种挑战。

苍树：那种画法在动画里不常见吧。我没想到眼睛里的斜线也会被直接采用。就连粘土人也忠实还原了那种眼睛，这样一来确实很有“小圆风格”了。

久保田：不过一开始作画团队很难吃透这种笔触。

新房：直到第9话、第10话左右，画面才终于稳定统一起来了。

剧团狗咖喱所创造的世界

——《小圆》的核心制作人员中，剧团狗咖喱也至关重要。

苍树：说来还是脚本会议那个时期的事，某天会议结束后前往酒馆的路上，监督说“我觉得魔女不必拘泥于一般魔女的形象，几何形状也可以”“所以我想拜托曾参与《绝望先生》《玛莉亚狂热》的狗咖喱”。那一刻感觉“监督已经能看到什么了！”，印象非常深刻。

新房：我不记得了，还说过这话啊。是吗，原来我已经看到什么了啊（笑）。

苍树：您确实看到了啊监督！我完全没想过那种方向，所以非常兴奋，“好厉害啊，这会变成超乎想象的作品！”

——之后邀请剧团狗咖喱参与时，进行了怎样的讨论呢？

久保田：我们召开了包括狗咖喱在内的美术设定会议，看当时的记录，新房先生说“《小圆》的印象和《魔法少女奈叶》不同，应该是处在《柯塞特的肖像》的延长线上的作品”。

新房：我说过这话吗？……咦，但记录上真的写着呢。

——当时狗咖喱的反应是？

久保田：事先请狗咖喱读过剧本，之后进行了印象沟通。他们虽然话很少，但很好地理解了需求。

虚渊：狗咖喱他们自身或许是沉默的，但创作出的东西却十分饶舌。

久保田：他们不断钻研世界观和设定上的意象，也有绝不退让的顽固一面，作为创作者也毫不妥协。随着制作推进，狗咖喱负责部分的比重越来越大，我还烦恼过如果到了他们独自难以处理时该怎么办。

新房：BD和DVD的修正环节也是，狗咖喱负责的部分会变得特别厉害。

久保田：只要时间允许，他们就会不断打磨得更好。

新房：负责配乐的梶浦（由记）女士盛赞了第9话的结界，但现在还不能告诉他们本人。如果这会儿说了，不知道他们会在修正时改到什么程度（笑）。感觉他们会自己提高难度，所以我打算等工作全部结束后再说（笑）。

久保田：即使做出如此水准的作品，他们心里也一定还有遗憾吧。

岩上：在SHAFT会议室里第一次看到狗咖喱的概念图时整个人被震撼了。

虚渊：虽然主要是静态图，但也有GIF格式的第1话胡子使魔动图。而且脚本阶段其实完全没有魔女的名称和设定，那些全都仰仗狗咖喱的力量。

苍树：每次官网更新魔女图鉴我都特别期待。总会想象除了已公开的设定外，他们一定还构思了更多内容。

魔法少女们的配音选角

——请谈谈配音选角的过程吧。

岩上：虽然是通过试音决定的角色，但巧合的是很多声优和《向阳素描》相同。

虚渊：水桥小姐很令人意外。她饰演麻美这种姐姐系角色还挺少见的吧？

苍树：毕竟和《向阳素描》的宫子完全是不同的演技呢。

新房：关于饰演焰的斋藤小姐，因为我有《化物语》战场原黑仪的印象，难免担心焰和黑仪感觉相似。虽然清楚斋藤小姐的实力，还是想过“或许该选其他声优”。但试音时听到她演绎的焰，果然只能认同“就是她了”。

岩上：虽然在试音时没有展现，但想到后期崩溃痛哭场面里的焰，更感受到选择斋藤小姐真是太好了。

新房：不仅是斋藤小姐，饰演小圆的悠木小姐也有从《吸血鬼同盟》这部作品延续的渊源。在《吸血鬼同盟》中，悠木小姐饰演孤高的吸血鬼公主，而斋藤小姐饰演的是普通的人类女孩，立场正好与《小圆》里相反。但我觉得那时两人已经培养出默契了吧。所以在《小圆》里，作为主演的悠木小姐和辅助她的斋藤小姐，现场的分工也很顺畅。副音轨里她们也这么说过。

——饰演沙耶香的喜多村小姐呢？

苍树：录音后的酒会上，监督每次感叹“喜多村小姐真棒啊”。

新房：喜多村小姐对“令人尴尬头疼的孩子”的表演真的太厉害了。那种拼命努力却又很笨拙、得不到回报的感觉。

虚渊：那种虽然努力表现得很开朗，实际却思考着很沉重的事情的感觉，确实如此。

——饰演杏子的野中小姐呢？

虚渊：杏子虽是苍树老师设计的，却又像个反派，我也预想不到该如何演绎。但野中小姐的声音完美契合了角色。

新房：因为是野中小姐的声音，就觉得不可能是坏人嘛（笑）。

苍树：我原本还在想声优会如何讲出杏子的台词，决定由野中小姐配音后，立刻觉得“啊，就该是这样”。在她装坏的时点，就已经有了一种让人恨不起来的感觉。

新房：野中小姐曾问我“为什么选我配杏子”，我回答“因为野中小姐不会被观众讨厌”。她就有这种不可思议的魅力。

临近开播之际

——这样定下配音阵容后，2010年秋天起信息逐步向公众公开……

岩上：但最早流出的其实是那种被泄露的情报呢（笑）。

虚渊：时间相当早，大概是春天吧。

岩上：当时连新房先生、虚渊先生、梅老师、SHAFT这样的阵容都传开了。当初其实是想一开始先宣布“新房先生与梅老师要合作制作魔法少女题材喽”，之后过一个月左右再公布虚渊先生的名字，有过这样一个分阶段的方案。但既然情报泄露了，就一起公布大家的名字吧。还有好像一直流传我们打算直到第3话播完前都隐藏虚渊先生的名字，其实我们真没考虑那么多（笑）。

虚渊：我倒真以为你们要那么做呢（笑）。

岩上：不过那样或许也挺有趣的。

虚渊：“因为画风可爱就觉得脚本也很可爱吗？太遗憾了！是老子啊！”（笑）

——听说开播时，大家还在神社举行了驱邪仪式。

虚渊：因为作品涉及到了魔物嘛。我虽然没去现场，但请人买了护身符，参加后期配音时一直带着。总觉得要是有什么作祟的话绝对会冲着我来（笑）。

新房：对我来说比起驱邪更像是祈愿作品火爆吧。从结果看作品真的火了，应该还是灵验的。

久保田：嘛，也有讨个好彩头的意思。

岩上：工作人员里也有比较在意这些的人。比如说如果没做驱邪，就会想“都怪没驱邪手才会受伤”，但如果做了就会想“好在伤的不是惯用手”，心态会不一样。

新房：顺便一提，驱邪仪式时作为声优代表的是加藤英美里小姐。

虚渊：原来是作为声优代表啊。我还以为是因为她配QB才来的呢（笑）。

小圆的家人所扮演的角色

——前半部分我们主要聊了开播前的话题，接下来想问一些不同的问题。首先是在制作过程中，各位有投入感情比较深的角色吗？

虚渊：我是以俯瞰的视角看待作品的，所以没有对某个特定的角色投入太深，硬要说的话就是小圆的母亲吧。因为出场较少，必须用简短的台词就把角色立住，所以投入了很多精力。母亲与和子老师，可能都是让我费了不少心思的角色。

新房：为小圆母亲配音的后藤（邑子）小姐的演技也非常棒。有一种“这位母亲是个精干的人”的说服力。我也想看她与和子老师过去的故事，能不能让我在哪做一做这个故事啊？

岩上：会变成完全没有魔法少女的故事哦（笑）。

——小圆的母亲询子为什么会是那样的角色呢？

虚渊：因为我想要写一位那样的角色。魔法少女题材中，像这样不让须眉的母亲还是很少见的。另外，作为小圆能够觉醒英雄性的缘由，我认为那样的家庭环境更有说服力。因为她身边有这样一位靠自己的力量开辟命运的大人，她是看着那个背影长大的。

——毕竟在一般的动画里，这是父亲承担的角色。

虚渊：是啊。不过，我希望那是一个不被“英雄式的活跃表现是男性的职责”这种观念所束缚的家庭。我想让她成为一个“女性即使很英雄、很强大也没关系”的实例。话虽如此，但要说英雄式的母亲到底是什么样呢？结果就变成了那种不良腔调，这纯粹是个人趣味就是了（笑）。

岩上：在动画作品里，不是经常会不怎么描写主角的家人吗？《小圆》里（描写家人）的比重也不大，但还是出现了第1话的丝带、第6话的谈心、第11话的分别，以及第12话的情节。

虚渊：在我心目中，有种“世间的魔法少女作品都会认真描写家庭”的印象。从这个意义上说，包括母亲在内，小圆的家人算是被我硬加进去的角色。因为一般在我自己的作品里，家人都是几乎不出现的。与小圆相反，小焰的家庭几乎没有任何描写，这是因为她是不必被“魔法少女”这个符号束缚角色。并不是因为她“有家人在就不行”，而是因为没有描写的必要，所以就不出场。反过来说，小圆的家人就是不得不描写的。

描写角色的方式

——如果说到新房监督投入比较深的角色的话，会是谁呢？

岩上：大家好像普遍认为新房监督喜欢沙耶香吧（笑）。

新房：确实我可能有对沙耶香执着的一面。

岩上：具体是什么方面呢？

新房：画面完成的时候会觉得“好可怜啊”，另外后期配音时听到声优的表演会越来越心痛，会想“能不能再多给她一点救赎呢”。虽然从一开始我就接受了她是这样的角色，但渐渐地还是对她有了感情。

岩上：记得新房先生还和我一起跟虚渊先生商量，“最终话能不能让沙耶香复活”（笑）。

虚渊：但我回答“那已经不可能了”（笑）。

新房：过去基本没有像这样产生感情的时候，也是很有趣的体验。

虚渊：对沙耶香有点欺负过头了（笑）。这么说虽然不太好，但我没怎么觉得沙耶香可怜，因为我觉得她就算黏着恭介也不会太幸福的。恭介大概是那种会翘掉约会去练习小提琴的家伙吧。

苍树：但最后沙耶香也说了“没有后悔”，对她来说大概也接受了吧。

新房：究竟如何呢。看后期录音时，为沙耶香配音的喜多村小姐好像是“不能接受”的样子（笑）。

虚渊：但是恭介也是，对于那样一个为自己献身的人，他竟然都没意识到“那孩子是不是喜欢我”，这种男的不行啊（笑）。

——那么麻美又如何呢？

苍树：第2话里，麻美学姐和小焰有种似乎在吵架的气氛，我在想“明明是姐姐却一点也不成熟”，觉得好可爱好喜欢（笑）。

新房：虽然她在第3话就退场了，在那之后还是很有存在感。

虚渊：她如此有人气，也让我感到很意外。麻美的人气我觉得应该是拜动作场面很帅气所赐吧。从第1话开始就很帅气，第2话又以优雅的舞姿战斗，而且最后还有红茶。这人到底要优雅到什么地步啊（笑）。

苍树：那杯红茶吓人一跳呢。“太帅了！”

岩上：这真的是影像的力量了。通过画面展现那样的场景是让人觉得很帅，但在脚本里就算写了同样的内容，也只会让人感到疑惑。

虚渊：应该只会怀疑我的品味吧（笑）。

新房：那一段是系列导演宫本（幸裕）先生来和我商量，说“狗咖喱说想要麻美在最后喝红茶”。那时候我其实没太明白，但心想“应该是有某种意图吧，那也行吧”，要是做出的成品很奇怪的话到时候再说，于是就同意了。等看到做好的画面之后……实际上的确也有奇怪的地方（笑），但那是好的意义上的奇怪，帅得让人着迷。

虚渊：那种“奇怪”倒不如说别有风味（笑）。麻美的战斗在脚本阶段更有一种机器在战斗的印象，以枪为武器、毫不留情的那种。

苍树：我想问虚渊先生，在粉丝圈里，麻美不是常被当成那种有点惨的角色吗？您对此怎么看？

虚渊：只能说太意外了（笑）。特别是“圆环之理”被误会为麻美的自造词，真是出乎意料。

新房：但是其实也是从这些方面产生了人气啊话题啊什么的。还有BD的章节名叫“魔弹的舞蹈”什么的。

虚渊：要做到那种程度的话，连我都起劲起来了（笑）。麻美学姐肯定画了一本比小圆那本更厉害的笔记本！岂止是笔记本，说不定是剪贴簿呢！

久保田：麻美也是唯一给自己的必杀技起名字的吧。

虚渊：那其实原本是为了让观众以为这是普通的魔法少女片而设下的误导。第4话之后这种误导就不需要了，所以谁都没有必要再喊必杀技的名字了，只有在序盘活跃的麻美有拥有招式名的必要。

岩上：真有趣。明明是出于剧情上的必要性而取的招式名，却被观众认识为只有麻美是给自己的招式起名的孩子（笑）。

苍树：一播出麻美学姐的BGM，明明很帅气，却又感到有点好笑（笑）。

久保田：但实际上，那首BGM并不是作为麻美的主题曲而创作的。最初是预定用在别的场景上的，但实在是和麻美太契合了。音响监督鹤冈（阳太）先生的选曲太棒了。

粉丝的反应令人意外

——我们继续角色的话题，QB某种意义上也获得了大人气呢（笑）。

新房：没想到会那么有人气。这是最令我个人吃惊的一件事。

虚渊：我也很吃惊，当初我还觉得这会是个招人恨的角色呢。对为QB配音的加藤小姐，我一直怀有一种“非常抱歉！”的心情。

新房：忽然想到，如果QB造访《向阳素描》里的向阳庄，应该会很有趣吧。

虚渊：向阳庄的孩子们都很聪明，没那么容易被骗的。不过寻的话，或许……（笑）

新房：如果对她说“成为魔法少女就能瘦”的话说不定会很危险（笑）。

虚渊：吉野屋老师也很危险。给人一种容易屈服于欲望的印象（笑）。

新房：吉野屋老师没事的。因为她不是少女了，不会被劝诱（笑）。苍树小姐，要不要画画这种漫画？您来画的话，就会成为《魔法少女小圆 the Origin》了。

苍树：哎呀，那可不好说啊（笑）。

岩上：会很有意思的（笑）。另外说起QB，它登场时经常是特写吧。后期配音时声优们的反应很有趣。

新房：是的。QB出现时大家都会大喊“出来啦！”所以就让我觉得“这样啊，那么还要多这么来几下，要让大家更开心”（笑）。原本看起来不是那样的场景，好像也有意搞了特写。虽然这个意图好像有些跑偏了（笑）。

苍树：庆功会上，我和为QB配音的加藤小姐聊了一会儿。她说在《小圆》之后，她在广播、推特等等地方老会被玩QB梗。

新房：对加藤小姐来说应该是个很棒的梗吧。毕竟只要一句话就能逗笑大伙。“和我契约吧”“真是莫名其妙”之类的（笑）。

岩上：“真是莫名其妙”是一句很平常的话呢（笑）。不知为何也带上笑点了。

新房：这就是不可思议又很有趣的地方了。我也做了很多年动画，但台词能变成这么广泛的梗的经验这几乎是第一次。

虚渊：这种梗其实不是因为话语本身，而在于那句话说出的瞬间，对故事产生了怎样的推动。只是抛出这句话的话其实并没有什么，但在那一句台词的瞬间，观众所感受到的、传达给观众的东西，会一并烙印在记忆里。所以并不是说只要让角色说出精心设计的或刻意为之的台词就行了。

——除了这样的台词之外，粉丝们的反应还有什么让大家印象深刻的吗？

新房：有的粉丝竟然会去解读狗咖喱创造的文字，真厉害啊。以前做《不可思议的教室》的时候，粉丝会对画面上埋进去的文字梗产生反应，会去解读那是在恶搞什么作品。按理说如果看不懂这种梗，不就会否定这部作品，觉得“这部动画没意思”吗？但在《魔法少女小圆》里，能吸引到连这种细节都乐在其中的粉丝群体，这一点让我很开心。

岩上：另外从大的方面说，《小圆》是原创作品，所以粉丝们是在没有任何预先信息的情况下实时追番的，这一点让我印象很深。大家都是跟着播出一起追看，所以能够共享那份不知后续发展如何的紧张刺激感，这种感觉我觉得特别新鲜。

——最终话播出日在读卖新闻上刊登了广告，据说契机是久保田先生？

久保田：是不是以我说的那件事为契机的，我也不太清楚（笑）。不过，我家附近的书店里摆着《魔法少女小圆》的漫画，我在那儿看到两个看起来像初中生的女孩子。她们在聊什么“这部动画明明很好看，可是第9话之后就没有了，后面到底怎么样了呀”之类的话。我当时就惊了，“咦？最终话的播出日期应该公告了啊？”后来我想，如果她们没有接触网络等渠道的机会，确实很难获取到这类信息。于是我就把这件事跟岩上先生说了，他就对我说：“那我们来想点办法吧。”

岩上：对我而言自然也认为完结篇一定要让更多人看到，所以想着要用一些不同的方式来传递播出信息。于是紧急行动起来，等要登报纸广告的时候，已经是播出前不剩几天了。那个广告的设计，是由同样负责了BD/DVD包装设计的BALCOLONY.公司来做的。

久保田：即使暂且不谈报纸广告的事，光是能在外面听到有人讨论我们的动画，也算是件令人高兴的小插曲吧（笑）。

苍树：那份报纸，我当时因为截稿日期堆在一起出不了门，所以就拜托朋友帮我买了。然后把那个广告摆在桌前，一边对着原稿工作。心里想着“今晚终于要播了！”（笑）。

动画业界中原创动画的意义

——《魔法少女小圆》作为原创动画成为了大热作品，对此大家是怎么看的？

新房：当下的TV动画虽然以有原作的作品为主流，但在这当中原创作品能够获得人气，我认为有很重要的意义。有种守护住了原创的幼苗的感觉。

岩上：就我个人而言，我其实也喜欢把漫画、小说等有原作的作品影像化。因为当完成一部不辜负读者期待的影像化作品时，产生的成就感也很大。但我觉得选择还是多一些比较好。Aniplex也制作了各种各样的原创动画，但并不是全部都能大卖，风险还是很高的。在这样的背景下，《魔法少女小圆》能够取得成功，我认为对原创动画的未来而言，是一件意义重大的事。

虚渊：这么说听上去可能有些消极，但如果尽是有原作的动画化作品不断增多，弊端也会波及到周边行业。尤其是我对轻小说抱有危机感，因为作家们都会去意识到动画化这件事。大家是不是都以被动画化为目标，把小说当成动画企划书来写呢？会不会失去了以小说内容本身来一决胜负的想法呢？这么一想就觉得悲哀起来。

岩上：比如虚渊先生的《Fate/Zero》，原本是一部完全没有考虑过动画化的小说吧。所以影像化的难度很高，但它作为小说而言非常有趣，也很燃。果然不管什么类型，被统一规格化都是很可惜的。会容易变得雷同。

苍树：在漫画界也经常听到人说，动画化是一个目标或终点。比如“这部漫画不打算动画化吗？”之类的。

新房：这也算是一种象征吧，或者说现在的风潮就是作品只要稍微有点人气，动画化就成了理所当然的事。

苍树：对于有人气基础的漫画，因为已经有粉丝了，所以改编成动画也没问题，能够有一定收益的预期。与这种动画化相比，原创动画则是在没有任何绝对保证下开始的，所以是一种冒险。

岩上：是啊。从这个意义上说，百分之百是一种挑战。

新房：现在动画的数量也比以前多了，所以业界总是在不断寻找能够拿来动画化的原作。这本身并不是什么坏事，但光是这样果然还是不行吧。

成为《魔法少女小圆》粉丝的都是怎样的人？

——我们先把原创动画这个问题放在一边，纯粹就《魔法少女小圆》的人气，大家是怎么看的呢？

苍树：《魔法少女小圆》在播出前没有引起太大水花，但是大家在实际观看后觉得“很有趣”，像这样逐渐热闹起来的过程让我很开心。

新房：我觉得从一开始就成为粉丝的那些人很有毅力。因为像是麻美死掉这种搞不好会被观众抛弃的展开，他们反而更加热情高涨了吧？《魔法少女小圆》这种点燃热度的方式让我很高兴。我觉得是那种有着老派的“只有我们才知道”的感觉的人们，把这部作品的人气扩散开了。

虚渊：确实，那种深挖的方式，很有以前那种御宅族的味道。

新房：因为光是能做出“既然是虚渊先生的脚本，肯定不会就那么善罢甘休”这种预测，本身就很有那个味道了。我想正是因为观众是带着这种预想来的，才能享受到其中的乐趣，不然的话，大家看到第3话就会放弃了。但实际上，说出“啊，果然如此”“我就猜到会这样”的人其实很多。我也感觉苍树老师描绘的人物即使走上硬核的展开，大家也还是能够享受其中。这么说或许有点玩世不恭，但没想到居然有这么多还拥有这种老派御宅气质的动画粉丝，让我感到挺欣慰的。

久保田：那种粉丝与创作者之间的一体感我也觉得很棒。我们在制作作品时是孤独的个人作业的集合体，能够听到观众的声音令我们备受鼓舞。观众的热情成为了工作人员努力的动力，作品也变得越来越好了。

新房：没有粉丝们的支持，就没有《小圆》后半的质量。

久保田：这是一部能与粉丝一起制作、一起完结的幸福的作品。

经历震灾停播之后

——《小圆》在关西地区播完第10话之后，因为震灾而中断了播出。这件事对大家也有影响吗？

虚渊：首先震灾本身就是一个巨大的冲击……就我自己的创作而言，作品一旦创作出来就会留存下来，所以它会比我活得更久。正是因为有这种喜悦，我才会觉得写剧本、写小说、做游戏都很有意义。但如果日本不复存在了，作品自然也不会留存下来了。如果使用日语的国家消失了，那我至今为止创造的东西会怎么样呢？当时我产生了这样的不安。

岩上：我也有同感。震灾刚发生后，我有一种“日本都成这样了，还做什么动画啊……”的无力感。

新房：实话说，那时根本不是看动画的时候。可就在这种情况下，我深切体会到了音乐的力量。能够支撑人心的，是音乐而不是影像。即便有影像，那也不是动画。比如说漫画杂志可以让孩子们互相传阅，作为一种娱乐而成立，但动画就不行了。我痛感到一种空虚。

岩上：是啊。震灾刚过的时候，即使没有播出，观众们也不会去想“为什么不播”的。不过过了一两周，当大家逐渐恢复平静之后，就会听到“想看后续”的声音了。

新房：这就是娱乐啊。比如说如果发生了战争，那就不是看动画的时候了。这让我重新认识到，动画是对于充裕社会而言的娱乐。虽说在危急状况下无可奈何，但除此之外的时间，我还是希望动画能成为被人们所需要的东西。

——幸运的是，直到最终话都全部播出了。

苍树：从播出日期定下来之后，我也一直扳着手指头数日子，翘首以盼呢。

新房：在因震灾而多少发生了一些改变的生活中，等待着、期待着它播出，我感觉这其中也有一种与日常生活息息相关的、带有现场感的东西。我想《魔法少女小圆》已经无法与震灾分割开来了，但它并不是那种让人不愿想起的作品。包括它大受欢迎这件事在内，它变成了一部无法用一两句话来概括的、有着宏大展开的作品。​​​​

日文原文

2011年8月27日発売「魔法少女まどか☆マギカ公式ガイドブック you are not alone.」に収録されたインタビューの再掲です

監督・新房昭之×脚本・虚淵玄×キャラクター原案・蒼樹うめ×シャフト代表取締役・久保田光俊×プロデューサー・岩上敦宏

初期の構成案を今振り返ると

――『まどかマギカ』という企画は、新房監督の「魔法少女ものをやってみたい」という雑談が発端だったと聞きました。

新房：そのことを全然覚えていないんですよね。だから後で「あれ、岩上さんが最初に言ったんじゃないんですか」と聞いたら、「いや、違いますよ」と言われてしまった（笑）。

岩上：積極的に「魔法少女がやりたいんだよ！」ということではなく、「魔法少女ものというフォーマットには、まだ可能性があるはずだ」みたいなニュアンスでしたけどね。

久保田：確かそれが2008年あたりなんですよ。

岩上：そこから虚淵さんとうめ先生にも参加の相談をしましょう、という話になりました。その過程を覚えていないくらい、わりとすぐのことだったと思います。

――みなさんが初めて集まられたのは、いつごろだったのでしょうか?

岩上：そのころの資料や、メールの履歴を見てみると、2008年10月に最初の会議をやってますね。

蒼樹：私はそのときに、初めて虚淵さんと会いました。「ああ、パソコンでメモをとられる方なんだ」って思ったことを覚えています（笑）。

岩上：そこでいろいろと意見を出し合って、出た話を自分がまとめたんです。

虚淵：特に事前にアイデアを用意したりせず、その場で思いついたことを片っぱしから言ったんですよ。そうしたら「いいですね」「そうしましょう」とほぼ全て受け入れられてしまって、「まずい。今の思いつきを全部自分でプロットにしなきゃいけないのか」と慌てました（笑）。

――そういった打ち合わせは、何度か繰り返されたのですか？

久保田：いえ、最初の1回だけです。次の機会までに、虚淵さんが構成案をまとめてくれました。

虚淵：物語の最初はこう見せます、その次にこんな事実を明かします、最後にこの事実を明かしますという3段階くらいの大筋の仕掛けを出したんです。それをさらに割って1クール分の構成案にしました。ただその段階では、まだ6話から8話あたりの流れが曖昧だったはずです。今見返してみると、9話なんてひどいですね！

蒼樹：本当だ。「さやかが決定的に絶望する」って (笑)。

虚淵：とりあえずさやかをいじめておけという発想になっている（笑）。このころの考えだと、さやかが絶望するのは仁美のせいではなかったはずです。そこは実際に脚本にする段階で盛り込んでいった部分ですね。

――構成案だと、全13話なんですね。

岩上：「12話にならないですか」と相談したんです。各2話収録で全6巻という、パッケージを意識して。

久保田：話数は減りましたけど基本的な流れは変わっていないですね。3話でマミが死ぬことも変わっていない。

新房：なるほど。3話の脚本を読んだときにそれほど驚かなかったのは、あらかじめこの構成案を見ていたからなのかな。

蒼樹：文字だとそこまでショックじゃなかったというか。

新房：2クールだったらまた違った流れを見せられていたのかもしれませんね。2クールアニメだったらこんな展開になった、みたいな別バージョンをいずれやってみたいな。

虚淵：そのくらい話数があって、日常のシーンをもっと間に挟んでいければまた違ったんでしょうね。マミが死んだ次の回に何の脈絡もなく温泉に行ったり（笑）。そうしたら旅館の仲居さんにマミさんそっくりな人がいるとか。

岩上：余裕があったら描きたかったものもあるけど、このスピード感がよかったとも思いますよ。1クールで虚淵さんらしいジェットコースタームービーで行く、というイメージは、自分には最初からありました。

仮タイトルでは「魔法少女黙示録」

蒼樹：後で改めて1話から観ると、ヒロインがどんどん変わっていくような印象があります。4話以降はさやかと杏子の話で、終盤になるとほむらが一段と目立ち始めて。最後はまどかがちゃんと主人公になる。

岩上：キャラに関しては正直、脚本を読んでいる段階ではそこまで読み取れなかったんですけど、マミ編、さやか編、杏子編とか、オムニバス的なんですよね。ある意味では『化物語』のように、ヒロインの魅力を順番に見せていく構成になっていて、なるほどこうなっていたのかと思いました。

――ちなみに、主人公のまどかたちを中学生にしたのは？

岩上：小学生って、3次元だとアイドルではなく子役という印象になりますよね。でも中学生だとアイドルとして認識してもらえるので、観てもらいやすいかなと。だから虚淵さんのプロットが上がってくる以前に、前提として「中学生の魔法少女にしましょう」という話はしていました。

虚淵：それに、生きるか死ぬかの判断を、さすがに小学生にさせたくなかった（笑）。

――作品タイトルはどのようにして決まったのでしょうか？

虚淵：最初から、仮タイトルは自分の方で付けていたんですよ。確か『魔法少女黙示録 まどかマギカ』だったはずです。

岩上：しばらく仮タイトルの時点であった「まどかマギカ」という呼び名のままで企画を進めて、2010年になってから、ちゃんとタイトルを話し合ったんですよ。

虚淵：とはいえ、仮タイトルでみんな慣れてしまっていたので、そのままで行きましょう、と。でも「さすがに黙示録はやめよう」という話になって（笑）。そういえば「魔法少女」がつかず『まどかマギカ』だけにしよう、という案もありましたね。

新房：でも自分としては、タイトルに「魔法少女」という文字は絶対に必要だと思っていました。そうでないとやる意味がない、というくらい、そこは揺るがなかった。

脚本は第1稿がほぼそのまま通った

――脚本にかけた期間はどのくらいだったのでしょうか？

虚淵：2008年の年末から2009年の年末にかけてですね。ほかに並行して別の仕事が入っていたので、月に1本ずつ上げるのが精いっぱいでした。しかも「待て、次号！」みたいな感じで、全然先のことは話さずに（笑）。

岩上：ただ、脚本が上がってきても、あまり話し合うことはなかったですよね。なにせ第1稿の時点で面白かったから。

新房：修正をお願いすることは、ほぼなかったですね。

虚淵：それまでは、自分の書いた脚本の3割くらいしか残らず、残りの7割をガリガリ削ってやり直すような現場が当然だったので、「本当にこれで大丈夫なのか？」と毎回、首をかしげていましたよ（笑）。まだ自分はアニメのライターとしてはど素人だというコンプレックスもあったので、なおさら不安でした。

新房：考え方は人それぞれですけど、自分としては、多少引っかかることがあったとしても、勢いがあったほうがいいと思ってます。だから細かいところは最後に考えればいいかな、と。

岩上：多少の調整はいるかもしれないけど読んで面白い、そこが大事ですよね。減点法で「ここはこうですよ」と詰めていくよりは、最終話まで走ってもらいたかったんです。

虚淵：脚本会議で指摘されなかった矛盾点は、宮本（幸裕）さんが、後から気づいてくれましたしね。

新房：編集の松原（理恵）さんもですね。1話ずつ読んでいた自分たちと違って、一気に全部読んだ立場からの指摘をしてもらえたのはありがたかった。

――各話のサブタイトルがセリフからの引用になっているのは？

虚淵：あれは手抜きだったんですけど（笑）。

蒼樹：え！ そうだったんですか（笑）。

虚淵：とりあえずつけておいて、後で改めて考えようと思ったんですけど……そのまま残っちゃいましたね。

岩上：サブタイトルをどうするかという話し合いも一度したんですけど、最終的には虚淵さんの案のままでいいんじゃないかと。変えなくて良かったと思っています。

蒼樹：次回予告でサブタイトルを見て、次回のどういう場面でこのセリフになっちゃうんだろうとワクワクできますよね。

キャラクター原案ができあがるまで

――続いて、 蒼樹先生のキャラクター原案がかたまっていくまでのお話もお聞きしたいのですが。

蒼樹：最初の稿は……2008年10月になっていますね。この稿は、決定稿とあまり変わっていないんですけど……その間の2稿目で迷走があったんです。2稿の時期はすごく頭を抱えていました。

新房：我々としては、最初の稿の段階で「いいですね。さすが蒼樹さん」という気持ちだったんですけどね。

蒼樹：でもこっちは不安でしたよ（笑）。あ、キュゥべえは2稿で初めて提出したのですが、 可愛く可愛く描こうとしていますねー(笑)。基本は決定稿と一緒なのですが、耳のリングの部分は宇宙感を出したかったんです。なぜか浮いているという。でもこのころは全体的に、「わけがわからないよ」状態というか、何をどうしていいのかわからない時期でしたね。第1稿を見返してみたら「私は何をしていたんだろう」と思いました（笑）。

岩上：我々は本当に、最初から「素晴らしいなあ」という感想だったんですけどね。あと、うめ先生のデザインは、まどかたちの学校の制服もいいですよね。『ひだまりスケッチ』もそうですけど、うめ先生のデザインする制服は立体にできるというか、コスプレができる衣装になってますよね。そこは意識しているんですか？

蒼樹：コスプレ用ということではないですが、この服はファスナーがどこについているか、とかの構造はある程度考えますね。

――そしてデザイン最終稿では仁美や恭介もいますね。

蒼樹：仁美は決定稿とあまり変わってないですね。恭介はただひとりの男の子なので、描いていて楽しかったです。

岩上：うめ先生の描く恭介、なんだか気合が入っているというか、楽しそうに描いている感じが確かにしました（笑）。

――魔法少女の衣装についてはどうですか？

蒼樹：まどかの服は「まどかがデザインしたもの」という設定から考えていきました。マミさんとさやか、ほむらは武器のイメージからデザインしました。杏子は一番最後にデザインしたキャラで、武器から発想したわけではなく、ほかのキャラとの差別化を念頭に置きました。

虚淵：杏子は動くキャラの想定だったので、最初に衣装デザインをもらったとき、長い服だったのが予想外でした。

蒼樹：ちょっと重たくしちゃったかなと（笑）。

虚淵：いえ、それが動くからかっこいいんです。カンフーものの快感がありました。

新房：ただ、デザインで言うと、さやかの頭の装飾は、やっぱりあってもよかったかな……と今でも思っています。

蒼樹：そうそう、さやかの変身後はヘアピンがなくなるから、その部分に装飾をつけてみたんです。マミは最初からついていますし、まどかはリボンがあるので、それに合わせてみようと思って。でもカチューシャだとそんなにアクセサリーっぽくないというか機能性のイメージがあるので、星とか謎の球体とか、いろいろつけてみたんですけど。だけどシリアスな戦闘シーンなのに、変身したことでお遊び要素がつく感じがいつまで経ってもしっくり来なかったので取ってしまいました。でもやはり、ほかの子と比べたときに地味な感じがするのは、ちょっとかわいそうですね。

新房：ないほうがシンプルでいいんじゃないかと思って、そういう風に上げてもらったんだけど、展開が進むにつれて「やっぱり何かあってもよかったかな」と。

虚淵：でもマントで相当派手になった気がしますよ。

岩上：魔法少女の武器も、最初はうめ先生がデザインする予定だったんですが、結局アニメサイドでデザインすることになりましたね。

虚淵：でも、最初の告知の絵は蒼樹さんが描いてますよね。あの絵での武器デザインが、アニメでも踏襲されてます。

蒼樹：ほむらの弓と、マミさんの銃はこちらがデザインしたものを拾っていただけました。まどかの弓は「Magia」のジャケットで使っていただきました。

『まどかマギカ』キャラは『ひだまり』キャラに近い？

虚淵：蒼樹さんのキャラ原案を見るまでは、自分の頭の中のキャライメージは、『ひだまり』キャラだったんです。 まどかがゆの、マミがヒロさん、みたいに置き換えて想像して。だから毎回デザインが上がるたびにホッとしていたんですよ。「よかった、『ひだまり』とは違うイメージの作品になる！」って（笑）。

新房：そういえばマミはお姉さんキャラだし、なんかヒロとイメージが重なる部分がありますよね。だとすると、マミも体重を気にしているのかもしれない（笑）。

虚淵：いやいや、マミにそういう設定はないです（笑）。

新房：ネタにもされやすいようだし、立ち位置がとヒロと一緒かなと（笑）。

蒼樹：ケーキも出してくれますし（笑）。

新房：別のキャラなのに、こういう一致があるというのは面白いなあ。

虚淵：そういう意味では実は杏子が一番不安でした。こういうやさぐれた感じの娘を蒼樹さんの世界で見たことがなかったので。

蒼樹：確かにそうかも。じゃあ杏子を最初に見たとき、どうでした？

虚淵：いやもう、『ひだまり』キャラではまずないであろう表情を見て、オッケーと思いましたね。

蒼樹：脚本を書くとき、杏子は『ひだまり』キャラに当てはめにくかったですか。

虚淵：めちゃめちゃ当てはめにくかった。だから杏子は『仁義なき戦い』のように、危うく広島弁になるところでした（笑）。でも杏子のイメージカラーは当初、赤ではなく黄色で想定してたこともあって、強いて言えば宮子を重ねていたのかな。

蒼樹：私、虚淵さんからの案にあったキャラのイメージカラーを変えてしまったんですが良かったんでしょうか。

虚淵：結果的に良かったと思いますよ。赤いマミって、今は想像できないじゃないですか。

久保田：最初の稿では、さやかの髪型が違っているのも、今振り返って見てみると面白いですね。

蒼樹：ああ、迷走してるなぁ（笑）。

――そうして決定稿になったものを元に、岸田隆宏さんがキャラクターデザインを起こされたのですが、いかがでしたか。

蒼樹：いろいろ細かいところまで汲んでくれてうれしかったです。輪郭線が2重にとられていたのも、私の絵の印象からなのでしょうか。

久保田：それは蒼樹さんの作品や絵をいろいろと見て、このタッチがいいな、という総合的な判断ですね。作画的なチャレンジではありました。

蒼樹：ああいう描き方ってアニメではあまりやっていないですよね。目の斜線もそのまま採用されるとは思っていませんでした。ねんどろいどでも、その目を忠実に再現してくださっていたし、そうすると『まどかマギカ』感が出るのかな。

久保田：でも最初のうちは、そのタッチが作画陣になかなか浸透しなくて。

新房：9話か10話あたりでやっと絵としてまとまったという感じでした。

劇団イヌカレーが創りだす世界

――『まどかマギカ』のキーになるスタッフさんとして、劇団イヌカレーさんがいます。

蒼樹：まだ脚本会議をしているころの話なんですが、その日の会議が終わって飲み屋さんに移動する途中、監督が「魔女は一般的な魔女の形にとらわれない、幾何学的な形でもいいと思うんだよね」って言っていたんです。「だから『絶望先生』や『まりほり』をやってくれたイヌカレーさんにお願いしようと思ってるんだけど」って。その時点で「監督には何かが見えてる！」と感じました。とても印象的でした。

新房：自分は覚えていないんですけど、そんなこと言ったんだ。そうか、何かが見えていたのか（笑）。

蒼樹：見えてたんですよ監督！ 私はそういう発想が全然なかったので「すごい、これは想像できな いものになる！」とワクワクしたんです。

――そしてイヌカレーさんにお声をかけた後、どんなお話し合いをされましたか？

久保田：イヌカレーさんを含めた美術設定の打ち合わせがあったんですが、そのときの議事録を見ると、新房さんが「『まどかマギカ』は、『リリカルなのは』とは違うイメージで、『コゼットの肖像』の延長線にある作品として」と言っていますね。

新房：そういう発言をしましたっけ？ ……あれ、でも本当に書いてありますね。

――このときのイヌカレーさんの反応は？

久保田：イヌカレーさんには事前にシナリオを読んでもらっていて、その後でのイメージのすり合わせでしたから。無口な方ですけど、すんなり理解してもらえましたよ。

虚淵：イヌカレーさんは、ご本人は無口かもしれませんが、できあがってくるものはすごく饒舌ですよね。

久保田：世界観、設定的なイメージをとことん作り込んで、そこを絶対に譲らないという頑固なところもあります。それに作り手として全然妥協をしないんですよね。制作を進める中で、イヌカレーさんパートの比重がどんどん大きくなって、彼らだけでは処理ができなくなったときにどうするかが悩みどころでしたね。

新房：BDやDVDでのリテイクも、イヌカレーさんのところだけすごくなっているから。

久保田：時間があれば、どんどんいいものにしてくれるんです。

新房：音楽の梶浦（由記）さんが、9話の結界が素晴らしかったと絶賛していたのですが、今はまだ本人たちには聞かせられないですね。だって今それを言ったら、リテイクでどこまで手を入れだすかわからない（笑）。自分たちでさらにハードルを上げてしまうと思うので、作業が終わった後で伝えようと思います（笑）。

久保田：ただあれだけのものを作っておきながら、彼ら的にはやっぱりまだ心残りはあるんだろうな、とは感じます。

岩上：シャフトの会議室で、最初にイヌカレーさんのイメージ画を見せてもらったときは度肝を抜かれましたね。

虚淵：静止画がメインでしたが、GIFアニメーションで動く1話のヒゲの使い魔もありました。それに脚本の段階では、魔女に名前や設定は何もなかったんです。あれらは全部イヌカレーさんの力ですよね。

蒼樹 公式サイトの魔女図鑑が更新されるのが、いつもすごく楽しみでした。あそこに載っている設定以外にも、実際はもっと考えてあるんだろうな、って想像しちゃいます。

魔法少女たちのキャスティング

――キャスティングについてもお聞かせください。

岩上：オーディションで決めた役なのに、偶然『ひだまり』と同じ役者さんも多くなっていますね。

虚淵：水橋さんは意外でした。マミのようなお姉さんキャラを水橋さんが演じる、ということはけっこう珍しくないですか？

蒼樹：『ひだまり』の宮子とはまったく違うお芝居になりましたね。

新房：ほむら役の斎藤さんに関しては『化物語』の戦場ヶ原ひたぎのイメージがあって、どうしてもほむらとひたぎとでは印象が似てきてしまうのが懸念ではあったんです。斎藤さんが上手いのはもちろんわかっていたけど、それでも「あえて違う役者の方がよいのでは」とも思いました。でもオーディションで斎藤さんのほむらの演技を聞いたら、やっぱり「こうだよね」と納得するしかなかった。

岩上：オーディションのときにはなかったお芝居ですけど、後半の泣き崩れる場面でのほむらまで考えると、やっぱり斎藤さんをキャスティングしてよかったと思えます。

新房：斎藤さんだけでなく、まどか役の悠木さんまで含めて考えると、『ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド』という作品からの流れもありますね。『ヴァンパイアバンド』では、孤高な吸血鬼のお姫様を演じる悠木さんと、普通の人間の女の子を演じる斎藤さんという2人だったから、『まどかマギカ』とは立場が逆ではありましたけど。そのときに2人の間には阿吽の呼吸ができていたのかなと思います。だから『まどかマギカ』では、主役の悠木さんと、それをサポートしていく斎藤さん、という現場的な役回りも上手く回った気がします。オーディオコメンタリーで、2人もそう言っていましたしね。

――さやか役の喜多村さんについては？

蒼樹：アフレコ後の飲み会で、監督は毎回のように「喜多村さんいいよね」とおっしゃっていましたね。

新房：喜多村さんは、本当に痛い子の芝居がすごかったです。一生懸命だけど不器用で報われない感じというか。

虚淵：ちょっとがんばって明るく振る舞ってるけど、本人は重いことを考えているあたりは、確かにそうですね。

――杏子役の野中さんはどうでしょう。

虚淵：杏子は、蒼樹さんのキャラでありながらヒールというのがどう演出されるのかな、と予想がつきませんでした。でも野中さんの声で、いい感じにハマりましたよね。

新房：野中さんの声なんだから、悪いヤツのはずがない、みたいなね（笑）。

蒼樹：杏子のセリフを声優さんはどう喋るのかなと思っていたら、配役が野中さんに決まって、「ああ、こうなるんだ」と。悪ぶっている時点で、なんだか憎みきれない感じが出ていて。

新房：野中さんに「なんで杏子が私なんですか」と聞かれたことがあって、「野中さんなら嫌われないから」と答えておきました。そういう不思議な魅力があるんです。

放送開始が迫る中で

――そうしてキャストも決まり、2010年秋から、情報が世間に公開され出しましたが……。

岩上：でも最初に世間に出たのは「出ちゃった」系のリークでしたね（笑）。

虚淵：あれは相当早い段階でした。春くらいですかね。

岩上：新房さん、虚淵さん、うめ先生、シャフトさん、というところまで噂として出ちゃいましたからね。当初は、最初に「新房さんとうめ先生で魔法少女ものをやるよ」と告知して、その一ヶ月後くらいに虚淵さんの名前も発表、みたいに段階をつける案もあったのですが。でも情報が漏れてしまったのなら、みなさんの名前は一斉に発表しましょう、と。あとよく言われているような、3話が終わるまで虚淵さんの名前は伏せておこう、ということまではさすがに考えていませんでした（笑）。

虚淵：俺はてっきりそうするものだと思ってましたけど（笑）。

岩上：ただまあ、それはそれで面白かったかも、とは思いますけどね。

虚淵：「絵が可愛いから脚本もそうだと思った？ 残念！ 俺だよ！」って（笑）。

――放送が近づいた時期に、神社でお祓いをされたそうですね。

虚淵：魔物が絡むものですからね。自分は行ってないですが、お守りだけ買ってきてもらい、アフレコのときに常に持っていました。何か祟りがあるとしたら絶対に自分だと思ったので（笑）。

新房：自分の中ではお祓いというより、ヒット祈願かな。結果的に作品はヒットしたので、ご利益はあったと思っています。

久保田：まあゲン担ぎみたいな意味合いもありますよね。

岩上：スタッフの中に気にする人もいますから。お祓いをやっていないと「お祓いやってないから腕にケガをした」となるけどお祓いしていたら「ケガしたのが利き腕じゃなくてよかった」みたいな、気の持ちようも違うと思いますし。

新房：ちなみに、お祓いには加藤英美里さんが声優代表として来ましたね。

虚淵：あぁ、声優代表ということだったんですね。キュゥべえ役だからかな、って思っていましたよ（笑）。

まどかの家族が果たした役割

――前半では、主に放送開始までのお話を聞きました。ここからは、また違う質問をさせていただければと思います。まずは作られていく中で、思い入れがわいたキャラクターはいますか？

虚淵：自分は作品を俯瞰で見ているので、特定のキャラに思い入れをもつことはないのですが、強いて言うならまどかの母親かな。出番が少ないキャラは短いセリフでキャラを立てないといけないので、思い入れを持つようにしているんです。母親と和子先生は、中でもがんばったキャラクターかもしれない。

新房：まどかの母は後藤（邑子）さんのお芝居も良かったですよね。「このお母さんはできる人だ」という説得力がありました。和子先生との過去話も見てみたいです。そういうエピソードをどこかでやりましょうよ。

岩上：魔法少女が一切出てこない話になりますよ（笑）。

――まどかの母の詢子は、なぜあのようなキャラクターに？

虚淵：ああいうキャラをやってみたかったんです。魔法少女もので男勝りな母親は珍しいですし。あと、まどかがヒロイズムに目覚める理由づけとして、あの家庭環境なら説得力になるかなと思ったんです。自分から運命を切り開いている大人が身近にいて、その背中を見ながら育っているわけですから。

――普通のアニメでは、それは父親の役割ですよね。

虚淵：そうですね。でもヒロイックな活躍をするのは男の役目、みたいなものにとらわれない家庭であればいいなと。女性がヒロイックで強くても構わないという実例になってほしかったんです。とはいえ、じゃあヒロイックな母親とは何だろうと考えた結果、あんなヤンキー口調になったのは、単に趣味ですけどね（笑）。

岩上：アニメの場合って、主人公の家族をあまり描かないことも多いじゃないですか。『まどかマギカ』でもそれほど比重が大きいわけではないけど、それでも1話のリボン、6話での相談、11話の別れ、そして12話のエピローグにも出てくる。

虚淵：自分の中に、「世間の魔法少女ものは、家族もちゃんと描かれている」というイメージがあったんです。そういう意味では母親をはじめ、まどかの家族は無理して出したキャラクターではあります。普通、自分の作品では、家族はほぼ出しませんから。まどかとは反対に、ほむらには家族の描写がまるでありませんが、彼女は魔法少女という記号にとらわれる必要がないキャラなので。家族がいてはいけない理由があるわけじゃなくて、描く必要がないから出てこない。逆に言えば、まどかは家族を描かなくてはならなかったんですよ。

キャラクターたちの描かれ方

――新房監督の思い入れのあるキャラというと、誰になるのでしょう？

岩上：世間的には、新房さんはさやかがお気に入りだということになってますよね（笑）。

新房：確かにさやかにこだわっている、という面はあるかもしれないです。

岩上：どのあたりからそう思ったんですか？

新房：フィルムができたときに「かわいそうだな」と感じて、さらにアフレコでお芝居を聴いているときにだんだん心が痛くなってきて「もうちょっと救いがないものかな」と。最初は、こういうキャラだと割り切っていたんだけど、だんだん情がわいてしまったんだと思います。

岩上：確か新房さんと一緒に、「最終話でさやかを復活させられないですか」と虚淵さんに相談しましたよね（笑）。

虚淵：でも「それはもう無理ですよ」と答えました（笑）。

新房：そういう感情がわいたことはあまりないので、面白い体験でした。

虚淵：ちょっとさやかをいじめすぎましたかね（笑）。でも自分がさやかをあまりかわいそうだと思っていないのは、こう言うのもなんですけど、恭介とくっついてもあの子はそんなに幸せになれなかった気がするんですよ。恭介はたぶん、デートをすっぽかしてバイオリンの練習をするようなヤツだぞ、って。

蒼樹：でも最終的にさやかは「悔いはない」と言っていたから、さやかとしては納得しているのかもしれないですよ。

新房：どうでしょう。アフレコを見ていたら、さやか役の喜多村さん的には、「納得がいかない」という雰囲気を感じました（笑）。

虚淵：でも恭介の方も、あれだけ献身されて「この子、俺に気があるんじゃないか」と気づかない男はダメですよ（笑）。

――ではマミはいかがでしょう。

蒼樹：マミさんは、2話でほむらとケンカみたいな雰囲気になったとき、「お姉さんなのに大人げないなぁ」と思えたところが可愛くて好きでした（笑）。

新房：3話で退場してしまいましたけど、その後もしっかり存在感がありましたね。

虚淵：あそこまで人気が出るとは、自分も意外でした。マミの人気は、アクションシーンのかっこよさのおかげだと思っています。1話の段階からかっこよかったけど、2話では優雅に踊って戦って、しかも最後は紅茶ですから。どれだけエレガントなんだ、この人は（笑）。

蒼樹：紅茶はびっくりでしたね。「かっこいい！」と思いました。

岩上：もう本当に映像の力ですよね。絵でああ見せられるとかっこいいですけど、脚本で同じことを書いても「えっ？」と思っちゃう。

虚淵：普通に俺のセンスが疑われると思います（笑）。

新房：あそこは、シリーズディレクターの宮本（幸裕）さんから、「イヌカレーさんが、最後にマミに紅茶を飲ませたいと言っているんですけど」と相談を受けたんです。そのときはよくわからなかったけど、「何かねらいがあるんだろうから、いいかな」と。できたものがおかしな感じだったらそのとき考えようということでOKしました。できあがった映像を観たら……まあ実際におかしくはあったんだけど（笑）、いい意味でおかしいというか、かっこよくハマっているんですよね。

虚淵：その「おかしさ」がむしろ味だった（笑）。マミの戦闘は、脚本の段階だともっとマシーンが戦うみたいな印象だったと思います。銃が武器で、容赦なくぶっぱなすというイメージでしたから。

蒼樹：虚淵さんに聞きたかったんですけど、ファンの間では、マミさんがちょっと痛い子キャラとして扱われたりするじゃないですか。あれは虚淵さんとしてはどうなんですか？

虚淵：意外過ぎたとしか言いようがない（笑）。特に「円環の理」がマミの造語だと誤解されたのは予想外でした。

新房：でもそういうところから人気や話題は生まれるんですよ。BDのチャプタータイトルが、「魔弾の舞踏」だったり。

虚淵：あのあたりまでくると、自分もノリノリでしたよ（笑）。きっとマミさんは、まどかノート以上にすごいノートをつくっていますよ！ しかもノートどころかスクラップブックですよ！

久保田：唯一、必殺技に名前をつけていたのもマミだけでしたね。

虚淵：あれは普通の魔法少女ものに見せかけようというミスリードのためなんですよね。そういう誘導が必要なくなった4話以降は、誰も必殺技名を叫ぶ必要がないんです。序盤で活躍するマミにだけは、技名が必要だったんですよ。

岩上：面白いですよね。ストーリー上の必要性からつけた技名だったのに、マミだけが技に名前をつけちゃう子、というように認識されてしまったのは（笑）。

蒼樹：マミさんのBGMが流れると、かっこいいのに、ちょっとだけ笑っちゃう（笑）。

久保田：でも、実はマミのテーマとしてあのBGMを作ったわけじゃないんです。最初は違う場面で使う予定だったけど、あまりにもマミにマッチしていたから。音響監督の鶴岡（陽太）さんの選曲が良かったんですね。

意外だったファンの反応

――キャラクターの話題を続けますが、キュゥべえも、ある意味大人気でしたよね（笑）。

新房：あんなに人気が出るとは思わなかったです。個人的には一番の驚きかな。

虚淵：自分も驚きましたよ、当初は恨まれキャラになると思ってました。だから、演じた加藤さんには「申し訳ない！」という気持ちでしたね。

新房：ふと思ったんだけど、『ひだまりスケッチ』のひだまり荘にキュゥべえを訪問させたら面白いと思いますよ。

虚淵：ひだまり荘の子たちは賢いから、そうそうだまされないですよ。でもヒロさんはもしかしたら……（笑）。

新房：「魔法少女になればやせられますよ」と言われたら危ないかもしれない（笑）。

虚淵：吉野屋先生も、きっと危ない。欲望に弱そうな印象があります（笑）。

新房：吉野屋先生は大丈夫です。少女じゃないから、勧誘されない（笑）。蒼樹さん、そういう漫画を描いてみるのはどうですか？ 蒼樹さんが描けば、『まどかマギカ ジ オリジン』になりますよ。

蒼樹：いやー、それはどうでしょう？（笑）

岩上：面白いとは思いますよ（笑）。あとキュゥべえと言えば、出てくるときはアップが多かったですよね。アフレコのときの声優さんの反応が面白かったです。

新房：そうですね。キュゥべえが出るとみんな「出たー！」と言ってましたね。だから「そうか、だったらそれはもっとやって、もっとみなさんに喜んでもらおう」と考えるようになりました（笑）。本来ならそう見せないようなシーンでも、ねらってアップにした気がします。ねらいが別方向にズレている気もしましたけど（笑）。

蒼樹：打ち上げのときに、キュゥべえ役の加藤さんとお話をしたんです。そうしたら『まどかマギカ』以降、ラジオやツイッターで、キュゥべえのネタを振られるようになったと言っていました。

新房：加藤さんとしてもおいしいネタのはずですよ。だってひとこと言えば、ドッとウケるんだから。「僕と契約してよ」「わけがわからないよ」って（笑）。

岩上：「わけがわからないよ」って、普通の言葉ですからね（笑）。なぜか持ちギャグのようになっていますけど。

新房：そこが不思議で面白いところですよ。自分は何年もアニメをやってるけど、セリフがこんなにも広くネタにされるという経験はほぼ初めてです。

虚淵：ああいうのは言葉そのものじゃなくて、その言葉の瞬間にどうお話が動いたか、というインパクトなんですよ。言葉だけ引っ張りだすと何のことはないんですけど、そのセリフの瞬間に視聴者が感じたこと、視聴者に伝わったことがまとめて記憶に焼きつくんです。だから、凝ったセリフやねらったセリフを言わせればいいというだけでもないんですよね。

――そういったセリフのほかに、ファンの反応で印象的だったことはありますか？

新房：イヌカレーさんがつくった文字を解読しているファンがいるのはすごいなぁと。以前に『ぱにぽにだっしゅ！』をやったとき、画面に仕込んだ文字ネタにファンが反応して、それが何のパロディなのかを読み解いていたんです。本来なら、そういうネタがわからなかったら「このアニメは面白くない」と否定されるじゃないですか。でも『まどかマギカ』でも、そういうところまで楽しんでくれるファン層がついたことはうれしかったですね。

岩上：あとこれは大枠の話ですけど、『まどかマギカ』はオリジナル作品なので、前情報なしのリアルタイムでファンが楽しんでくれていたことが印象深いです。誰もがオンエアで展開を追っていくので、先のわからないドキドキ感を共有してくれている、という空気が新鮮に思えました。

――最終話の放送日に読売新聞に広告が載ったのは、久保田さんのお話がきっかけだったと聞いたのですが。

久保田：きっかけだったのかはわからないんですけどね（笑）。近所の本屋に『まどかマギカ』の漫画が積んであって、その前で中学生くらいの女の子2人を見かけたんです。「このアニメ、面白かったのに9話で放送が終わってしまって、続きはどうなったのかな」みたいな話をしていて、「え、最終話の放送日は告知されてるはずなのに？」って、驚いたんです。インターネット等に触れる機会がないと、なかなかそういう情報も入らないんだなと思い、岩上さんにその話をしたら、「何か考えましょう」と言ってくれて。

岩上：自分としても、完結編はぜひ多くの人に観てほしかったので、なにか違うアプローチで放送情報を発信しようと考えました。そうやって急遽やろうとなったので新聞に広告をうとうとして動き始めたのは、放送の数日前なんですよ。あの広告のデザインは、BD・DVDのパッケージデザインも担当しているBALCOLONYさんがやってくれました。

久保田：まあ新聞広告は置いておいても、ただ単純に、外で自分たちのアニメの話題が出ていることがうれしかった、という出来事でもありますけどね（笑）。

蒼樹：その新聞、私は締め切りが重なっていて家から出られなかったので、友達に頼んで買いに行ってもらいました。そして広告を机の前に置いて、原稿に向かっていましたね。今夜ついに放送されるぞ！って（笑）。

アニメ界におけるオリジナルアニメの意義

――『まどかマギカ』はオリジナルアニメでのヒット作となりましたが、このことについてはどう思われますか。

新房：いまのテレビアニメは原作ものが主流ですが、その中でオリジナルが人気を得たことは大きいですよね。オリジナルの芽を守れたような気持ちもあります。

岩上：自分個人としては、漫画や小説など、原作のあるものを映像化することも好きなんですよ。読者の期待を裏切らない映像化は、やりとげたときに大きな達成感がありますから。でも選択肢はいろいろあったほうがいいと思うんです。 アニプレックスでもいろいろとオリジナルアニメを製作していますけど、その全てがヒットするわけじゃなく、やっぱりリスクは高い。そんな中で『まどかマギカ』がヒットしたことは、オリジナルアニメの今後にとって、大きいことだと思います。

虚淵：これはネガティブな話になりますが、原作ありきのアニメ化作品ばかりが増えると、その弊害が周辺の業界にも及ぶんですよね。特に自分はライトノベルについて危機感があるのですが、それは作家がみんな、アニメ化を意識してしまうんです。みんなアニメ化されることをゴールに、アニメの企画書のつもりで小説を書いてないか？ 小説の中身で勝負しようという発想を失ってはいないか？ って思うと悲しくなってくるんです。

岩上：例えば虚淵さんの『Fate/Zero』は、元々はアニメ化のことをまったく考えていない小説ですよね。だから映像化のハードルは高いんですが、あれは小説としてものすごく面白いし、燃えるんです。やっぱりどのジャンルにしても、画一化されてしまうのは残念ですよね。やっぱりどこか似通ってしまいがちですから。

蒼樹：漫画の世界でも、アニメ化がひとつの到達点であるように言われることは多いです。「この漫画、アニメ化しないんですかね」みたいな。

新房：テータスというか、少しでも人気が出たら、なって当たり前という風潮はありますね。

蒼樹：人気のある漫画でファンもついているからアニメにしても大丈夫、ある程度の数字が見込めるから、というアニメ化に対して、オリジナルアニメは絶対大丈夫という保証がないところから始めるから、冒険だと思います。

岩上：そうですね。そういう意味では100%、チャレンジではあります。

新房：今はアニメの本数が昔よりも増えましたから、業界は常にアニメにするための原作を求めている。それ自体が悪いわけではないけど、それだけじゃやっぱりいけないですよね。

『まどかマギカ』ファンになるのはどんな人たちか

――ではオリジナルアニメという側面を置いておいて、純粋に『まどかマギカ』の人気をどう受け止めていますか？

蒼樹：『まどかマギカ』は、放送前はあまり盛り上がっていなかったですよね。でも実際に放送を観て「面白い」と思ってもらえて。そうやって盛り上がっていった流れがうれしいです。

新房：最初のうちからファンになった人たちは、根性あると思いますよ。マミが死ぬという、下手したら見放されかねない展開にも、かえって盛り上がったじゃないですか。だから『まどかマギカ』の火の点き方はうれしかった。昔ながらの「俺たちだけが、私たちだけが知っている」という感覚をもった人たちが人気を広めてくれた気がする。

虚淵：確かに、掘り下げ方のディープさが昔のオタクっぽいですね。

新房：だって「虚淵さんの脚本なんだから、ただではすまない」という予想をするのも、そのひとつですよ。そういう予測の上で観ていたからこそ、楽しんでもらえたのかなと。そうじゃなければみんな3話で挫折しますよ。でも実際は「ああ、だよね」「私はそうなると思っていました」という人が多かったんですよね。だから蒼樹さんのキャラでハードな展開になっても楽しめたのかなと感じています。ちょっと斜に構えているというか、昔ながらのオタク気質のアニメファンがこんなにいたのかと、なんだかうれしいですよね。

久保田：そういうファンと、こちらの作り手との間に一体感があったこともよかったと思います。我々は孤独な個人作業の集合体で作っているので、観てくれる人たちの声が聞こえてくるのはすごく勇気づけられます。盛り上がってくれたことがスタッフのがんばる力になって、作品がどんどん良くなっていった。

新房：ファンの応援がなかったら、『まどかマギカ』後半のクオリティはなかった。

久保田：ファンと一緒になって作れて、終えられた、幸せな作品です。

震災後の放送中断を経て

――『まどかマギカ』は、関西で10話が放送された後、震災があったために中断が入りました。そのことは、みなさんにも影響があったのでしょうか。

虚淵：まず第一には、震災そのものが大きなショックだったのはもちろんですが……。自分の創作について言えば、作品って一度作ってしまえば残るから、自分より長生きしてくれるんです。そういう喜びがあるから、脚本も小説もゲームもやりがいを感じるのですが、日本がなくなってしまったら、当然作品も残らない。日本語が通じる国家がなくなってしまったら、俺が今まで作ってきたものはどうなってしまうんだろう？ そんな不安を感じました。

岩上：同じような気持ちです。震災直後は「日本がこんな状況なのに、アニメを作ってても……」という無力感がありました。

新房：実際、アニメどころではないんですよ。でもそんな中で、音楽の強さを思い知りました。心の支えになるのは音楽であって映像ではない。映像だとしてもアニメではない。たとえば漫画雑誌なら、子供たちみんなで回し読みして、娯楽として成立する。でもアニメーションはそうはならない。ある種の虚しさを痛感しました。

岩上：そうですね。震災直後に放送がなかったとしても、視聴者の人たちは「なんで放送しないんだ」とは思わないわけです。でも1週、2週と経って少しずつ落ち着きを取り戻してくると、続きが観たいという声も聞こえてくる。

新房：そういう娯楽なんです。例えば戦争が起きたらアニメどころではない。満たされた世の中に対する娯楽なんだな、ということを再認識しました。危機的な状況になったら仕方がないけど、でもそうでないときはアニメは必要なものであってほしいなと思いますね。

――でも幸い、最終話まで全て放送されました。

蒼樹：放送日が決まってからは、私も指折り数えて楽しみにしていました。

新房：震災で多少なりとも変わった生活の中、放送を楽しみに待つという、実生活にも関係したライブ感みたいなものがあった気がします。『まどかマギカ』といえば震災から切り離せないレベルの作品になった感覚がある。でも思い出したくない作品、というものではない。ヒットしたということも含めて、一言二言では語れないような大きなものが展開された作品になったと思います。

译者授权：DREAMER

原文链接：

【翻译】新房昭之×虚渊玄×苍树梅×久保田光俊×岩上敦宏访谈（上篇）

【翻译】新房昭之×虚渊玄×苍树梅×久保田光俊×岩上敦宏访谈（下篇）

日文原文链接：

【復刻】新房昭之×虚淵玄×蒼樹うめ×久保田光俊×岩上敦宏インタビュー①／TVシリーズ公式ガイドブック

【復刻】新房昭之×虚淵玄×蒼樹うめ×久保田光俊×岩上敦宏インタビュー②／TVシリーズ公式ガイドブック

刊载书籍《魔法少女まどか☆マギカ公式ガイドブック you are not alone. 》