【管理员的访谈室】NO.08-专访《OPUS：心相吾山》主创BRIAN：“这趟旅程既是探索，也是回望”

采访企划：二爷、韦静筠

协力：機動戰士杰

编辑：韦静筠

Brian Lee（李思毅），独立游戏团队SIGONO 联合创始人兼创作总监 ，中国台湾游戏创作者、编剧与游戏设计师，以《OPUS》系列闻名。其作品以细腻而克制的叙事著称，擅长通过音乐、空间与互动设计构建具有强烈情绪沉浸感的游戏体验。

2015年，BRIAN参与创立独立游戏团队SIGONO，推出系列首作《OPUS：地球计划》，并获得广泛关注。随后推出的《OPUS：灵魂之桥》与《OPUS：龙脉常歌》，进一步确立了系列在剧情向独立游戏领域的代表性地位。2026年推出的新作《OPUS：心相吾山》，则标志着系列首次大规模迈向 3D 表现与更具电影感的演出风格，也进一步展现了 BRIAN在互动叙事与媒介表达上的持续探索。

（本次采访时间为2026年5月19日，于线上采访。）

本采访由集英社游戏提供协助，妄想文库在此对集英社游戏表示感谢！

妄想文库：BRIAN老师您好，我们是妄想文库，很荣幸今天能采访您。首先请对粉丝们打个招呼吧。

BRIAN：大家好，我是 SIGONO 的 Brian。很高兴能透过妄想文库和大家聊聊《OPUS：心相吾山》。

对我们来说，《OPUS》系列一路走到今天，其实是一段很长的旅程。我们从星空、雪地、小行星，一直走到这一次的山林与亡土，也陪着许多玩家一起经历了不同阶段的人生。很感谢大家愿意继续关注这个系列，也谢谢那些从《地球计划》甚至更早时期就一路支持我们的玩家。

《OPUS：心相吾山》是我们投入很多心力的一部作品，它有我们过去一直在乎的情感，也有很多新的挑战。希望今天能和大家分享一些创作背后的想法。

妄想文库：首先恭喜《OPUS：心相吾山》正式上线~《OPUS：心相吾山》是《OPUS》系列的第四作，借本次采访的机会，能否请您介绍一下这部作品的创作背景？回顾这段开发旅程，您现在最强烈的感受是什么？

BRIAN：谢谢大家。《OPUS：心相吾山》是系列第四作，也是我们第一次以全 3D、电影化演出和摄影探索为核心来制作 OPUS。它的故事围绕一位迷失的中年男子侑人展开，他在一段回乡途中进入了介于现实与幻想之间的亡土，并与一位少女同行，透过摄影、观看与回忆，逐渐理解自己和这个世界。

这部作品的创作背景，一方面来自 OPUS 系列一直以来的命题：爱、灵魂、自我完成；另一方面，也来自我们和玩家都逐渐长大之后，对人生无常、遗憾、告别与继续前进的感受。以前我们常把视角放在宏大的宇宙，这一次则希望把镜头拉回一个人的内心。

如果要说现在最强烈的感受，我会说是“终于走到这里了”。这次开发比我们一开始预期困难很多，尤其是全 3D、动画演出和摄影机制，都几乎让团队重新学习一遍。但也正因为如此，当我们看到作品完成、玩家真正走进这座山时，会有一种很深的感动。

妄想文库：OPUS 系列一直以来都是围绕“爱、灵魂、自我完成”这三个关键词展开。到了本作《OPUS：心相吾山》，这些主题在表达上发生了哪些变化？

BRIAN：我们觉得这三个关键词并没有改变，但它们在《OPUS：心相吾山》里变得更贴近“心”本身。

过去的 OPUS 常常把一个孤独、渺小的灵魂放进非常广大的世界里：宇宙、雪地、小行星，都是一种外在的浩瀚。玩家在探索世界的过程中，也慢慢看见角色的孤独、执念与爱。到了《OPUS：心相吾山》，我们仍然在处理这些事，但这次的“广阔”不只来自空间，也来自记忆和人生本身。

侑人的问题不是要征服宇宙，也不是完成某个英雄式的目标，而是他要重新面对那些曾经发生、已经错过、再也无法回去的事情。所以“爱”更像是他如何重新理解人与人的连接；“灵魂”更像是一个人在挫败之后还剩下什么；“自我完成”则不一定是把人生修补成完美，而是承认那些缺口之后，仍然愿意继续往前。

妄想文库：OPUS 过去给玩家留下了很强的宇宙、星空和科幻印象，但《OPUS：心相吾山》将舞台带到了山、森林与亡土。在从“宇宙”转向“地面”的过程中，这种变化对作品的表达带来了哪些影响？以及这种从“宏观空间”转向更具体的场景，是否也影响了你们在叙事或情感表达上的取舍？

BRIAN：OPUS 系列每一代都会换一个舞台。我们从宇宙、雪地、小行星一路走来，这次选择“山”，并不是想抛弃过去的科幻感，而是觉得山很适合承载迷失感与魔幻感。

宇宙给人的感觉是遥远、巨大、未知；山则不一样，它既具体又神秘。它可能就在我们生活附近，却又像一个人无法完全理解的地方。对《OPUS：心相吾山》来说，这种距离感很重要：它让故事可以从宏观的宇宙，转向一个人更私密的记忆、家乡、亲情和遗憾。

这种转变也影响了叙事取舍。过去我们可能用更大的世界观和历史去推动情绪，这一次则更依赖场景里的细节：一条路、一张长凳、一段家乡的风景、一张被拍下来的照片。我们希望玩家不是只看见“壮阔”，而是看见某些很小、但对角色来说很重要的东西。

妄想文库：“山”在本作中不仅仅是一个地理目标，更是主角灵魂的寄托。您当初是基于怎样的考虑，将它设定为这样的象征？

BRIAN：山对我们来说有很多层意义。它首先当然是一个旅程的终点，角色要往山顶前进；但更重要的是，它像一个人心里想回去、却不一定真的回得去的地方。

《OPUS：心相吾山》的中文标题里，“吾山”不是单纯的一座山，而像是属于每个人心中的那座山。它可能是家乡，可能是某段关系，可能是一个承诺，也可能是已经失去却仍然牵动自己的记忆。侑人之所以走向山，不只是因为剧情上必须抵达某个地点，而是因为他必须面对自己一直逃避、一直放不下的东西。

我们喜欢山的原因也在这里。山很大，很安静，也很难走。它不像宇宙那样遥远，却同样会让人感到渺小。把主角的灵魂寄托放在山上，可以让这趟旅程同时是外在的探索，也是内在的回望。

妄想文库：英文名《Prism Peak》与中文名《OPUS：心相吾山》都很有意象，两者在表达方向上存在差异，这样的区分是出于怎样的考虑？

BRIAN：这两个名字确实分别强调了作品的不同面向。

《OPUS：心相吾山》比较靠近故事的精神核心。“心相”可以理解成内心显现出来的样子，而“吾山”则是每个人心中那座想抵达、想回去、也许无法轻易说清楚的山。所以中文名更强调归属、执念，以及主角灵魂面对自己的过程。

英文名《Prism Peak》则更强调光影、摄影与多重视角。Prism 是棱镜，一道光进入棱镜后，会折射出不同颜色。我们觉得这很接近本作的叙事：玩家在旅程中透过相机、角色、记忆和不同事件，看见同一个人生被折射出的各种面向。Peak 则是山峰，也代表旅程最终汇聚的地方。

所以它们不是互相替代的翻译，而是从两个方向指向同一个核心：一个人透过观看，慢慢接近自己心里的那座山。

妄想文库：本作中的“亡土”给人一种介于现实与幻想之间的感觉。这个世界最初是怎样被构思出来的？在开发过程中，是先有“亡土”这个概念，还是先有侑人和少女的旅程？

BRIAN：这部分如果说得太具体，很容易涉及故事谜底，所以我只能分享创作方向。

我们一开始很想做的是一个“迷失的大人如何找回自己”的故事。也就是说，侑人和少女的旅程、他们之间的观看与陪伴，是很早就存在的核心。亡土则是在这个核心之上慢慢长出来的世界。我们希望它像童话一样有魔幻感，又隐隐对应现实，让玩家在探索时不断感到：这里很美，但它的美背后似乎藏着一些没有说完的事。

所以亡土不是单纯的异世界设定，也不是为了奇幻而奇幻。它更像是主角内心、记忆、现实与未知交会后的空间。我们希望玩家在这里不是只完成任务，而是慢慢理解为什么这些风景、这些神灵、这些相遇会出现在侑人的旅程里。

妄想文库：游戏中的神灵多以动物形象出现，并且往往承载着记忆、遗憾和情绪。设计这些神灵时，团队最重视什么？某个神灵的动物形象，是从它的性格出发，还是从它背后的故事出发？这些设计中，是否也会参考神话、民俗或象征意义？

BRIAN：我们设计神灵时，最重视的是它们和故事、情绪之间的关系，而不是单纯做一个很酷或很可爱的动物角色。

《OPUS：心相吾山》里的神灵和幻境，确实有受到一些动画电影、自然崇拜、民俗感和东亚文化氛围的影响。我们在开案时曾经用过一个很直觉的说法：想做一个“大人版本的《千与千寻》”。但真正进入设计时，我们并不是直接把某个神话形象搬进游戏，而是会先思考：这个存在代表什么记忆？它和侑人、和亡土、和玩家即将理解的情绪有什么关系？

动物形象有时来自性格，有时来自故事，有时也来自直觉上的象征。比如某种动物会让人想到温柔、固执、危险或孤独，但最后能不能成立，还是要看它是否能服务角色与世界。至于每个神灵背后更具体的含义，就希望玩家在游戏里慢慢发现。

妄想文库：侑人并不是传统意义上热血、主动的冒险主角，而是一个经历挫败、带着疲惫感的大叔——更克制、也更内向。在确定这样的主角设定之后，对您在叙事或角色塑造上的处理，带来了哪些变化？

BRIAN：侑人这个角色让我们在叙事上变得更克制。

如果主角是一个年轻、热血、主动追求目标的人，故事可以很直接地往外推进；但侑人不是这样的人。他经历过生活的挫败，也对自己失去了一部分期待。对他来说，很多时候不是“我要去冒险”，而是“我已经不知道还能往哪里走”。这种状态很适合《OPUS：心相吾山》想谈的中年迷失，但也让写作和演出都更困难。

我们不能让他突然变成一个很会说教、很会表达情绪的人。相反，很多情绪要藏在沉默、动作、观看和选择里。玩家需要透过他如何看待照片、如何面对过去的人和事，慢慢理解他内心发生了什么。

这也是我们选择摄影作为机制的原因之一。对侑人来说，相机不是炫技的工具，而是一种他还能勉强面对世界的方式。

妄想文库：《OPUS：心相吾山》中有许多非常生活化、也很具体的情节，例如侑人与祖父之间的关系、他与前妻的过往、初恋与儿时友人的人生走向，以及家乡因建设和拆迁而发生变化。这些内容让玩家很容易联想到现实中的个人经历、地方记忆与社会变迁。请问这些桥段的创作灵感主要来自哪里？它们更多来自团队成员或主创自身的生命经验，还是参考了现实新闻、社会案例、台湾文学、电影或其他影像作品？

BRIAN：这些内容并不是单一人物的自传，也不是直接对应某一则新闻或案例。它们更多来自我们长期累积的生活感、地方记忆，以及团队成员彼此分享过的经验和观察。

我们在做《OPUS：心相吾山》时，很在乎一种“大家都好像见过”的感觉。比如家乡变化、离开又回不去的地方、亲人之间没能好好说出口的话、年轻时以为很重要但后来失散的人，这些不是某个人独有的经验，而是很多人在长大之后都会遇到的东西。

当然，我们也会受到电影、文学、动画、现实风景和东亚文化氛围的影响。像游戏中的风景，有些来自同事的老家、求学时的车景，有些来自大家共同认同的乡愁场景，再经过重新组合，变成亡土里的景色。

我们希望这些桥段不是为了“写实”而写实，而是让玩家在幻想世界里突然想起自己的现实。

妄想文库：很多 OPUS 玩家都熟悉系列中的“伤感”和“告别”。本作中，您是如何处理悲伤、疗愈与继续前进之间的关系的？为了避免“为了悲剧而悲剧”，在表达上您具体做了怎样的处理？

BRIAN：我们一直不希望 OPUS 的悲伤只是为了让玩家难过。对我们来说，悲伤本身不是终点，真正重要的是角色如何面对悲伤，以及玩家在这个过程中是否得到某种温暖向前的力量。

《OPUS：心相吾山》谈了很多告别，也谈到遗憾和失去。但我们在处理这些内容时，会尽量避免把悲剧当成情绪捷径。不是发生越多不幸就越感人，而是每一段失去都必须和角色的选择、记忆、关系有关。玩家需要理解：为什么这件事对侑人重要？为什么他放不下？为什么他必须重新看见它？

疗愈也不是一句“没关系”就结束。很多事情可能不会被修好，过去也不会重来。但人还是可以在承认遗憾之后，找到继续活下去的方式。我们希望《OPUS：心相吾山》传达的不是单纯的悲伤，而是面对悲伤的奋力前进。

妄想文库：摄影是《心相吾山》的核心机制。最初决定用“拍照”来承载叙事时，团队最想实现的体验是什么？

BRIAN：最初我们最想实现的体验，是让玩家真的透过“观看”来理解故事。

摄影对我们来说，是一种捕捉消失瞬间的艺术。任何美好的东西，在你按下快门的那一刻，其实都已经开始成为过去。拍照像是在抵抗时间，也像是在承认时间无法被抵抗。这种矛盾很美，也非常适合 OPUS 一直以来关于相遇、告别和自我完成的主题。

所以我们不希望摄影只是截图，也不希望它只是一个方便宣传的系统。我们希望玩家在游戏中会主动思考：为什么我要拍这个？这个物件和侑人的过去有什么关系？我按下快门时，究竟是在保存什么，还是在和什么告别？

如果玩家能在某个瞬间觉得“我不是为了任务拍照，而是真的想把这个留下来”，那就是我们最想实现的体验。

妄想文库：许多游戏都有拍照模式，但本作显然想让摄影成为玩法与叙事的一部分。你们如何让玩家觉得“我是在摄影”，而不是单纯截图？构图、焦距、曝光、滤镜这些要素，在设计上分别承担了怎样的功能？

BRIAN：我们最在乎的是让摄影和“意义”连接起来，而不只是让画面变好看。

在《OPUS：心相吾山》里，拍照和探索、解谜、情感叙事都有关系。玩家拍下的东西，会和推进关卡、理解世界、揭露物件背后的意义产生连接。也就是说，拍照不是一个独立的拍照模式，而是角色理解亡土、理解记忆的一种行动。

至于构图、焦距、曝光、滤镜这些要素，我们会把它们看成玩家“如何观看”的方式。构图让玩家决定什么是重点；焦距和距离会影响你和被拍摄对象之间的关系；曝光与光影则和情绪、可见与不可见有关；滤镜或影像处理则更接近记忆被主观折射后的感觉。

当然，具体功能仍以游戏内呈现为准，但设计方向上，我们希望这些摄影要素不是专业摄影考试，而是帮助玩家更主动地看见世界。

妄想文库：本作反复强调“用心看”。在游戏设计中，如何让玩家真的慢下来、认真观察，而不是机械地完成任务？有没有某些照片或场景，团队希望玩家不是“拍对”，而是“看懂”？

BRIAN：这是我们这次非常重视的一点。因为如果摄影只是任务条件，玩家很容易变成“系统叫我拍哪里，我就拍哪里”。但我们希望的是，玩家会开始主动问：这个东西为什么在这里？它和角色有什么关系？

所以在设计上，我们尽量让世界中的物件、风景和角色都带有意义。玩家看到一盏路灯、一张长凳、一个动物，可能一开始觉得只是背景，但当他透过相机、笔记或解谜去接近它时，会慢慢发现它背后和侑人的记忆、亡土的规则或某段情绪有关。

我们确实希望有些照片不是“拍对”就结束，而是玩家在拍下之前或之后，能意识到自己看懂了什么。那种理解不一定需要系统跳出很大的提示，它可能只是玩家心里突然出现一句：“原来是这样。”

这也是“用心看”的意思：不是看得更快，而是看得更深。

妄想文库：对侑人来说，摄影更接近一种怎样的存在？

BRIAN：对侑人来说，摄影不是单纯的兴趣，也不是职业技能那么简单。它更像是一种他和世界维持关系的方法。

侑人小时候曾经相信，只要把喜欢的东西拍下来，就好像可以把它留下来。但当他长大、经历失去和挫败之后，他也开始怀疑：拍下来真的有用吗？已经离开的人、已经改变的地方、已经来不及说的话，真的能被照片保存吗？

所以摄影在他身上有一种很矛盾的意义。它既是逃避，也是面对；既是保存，也是告别；既是他对过去的执念，也是他重新理解自己的入口。

我们很喜欢这种矛盾。因为摄影本来就是如此：你按下快门，是为了留下某个瞬间，但你也同时承认那个瞬间已经过去了。对侑人来说，摄影就是他学习离别、也学习继续活下去的方式。

妄想文库：《OPUS：心相吾山》是 OPUS 系列首次大规模走向 3D 表现。这个转变对团队来说最大的挑战是什么？进入 3D 后，您又是如何重新调整过去依赖文字、音乐与 2D 画面的情绪表达方式的？

BRIAN：最大的挑战可以说是全部都要重新学习（笑）。

过去我们很依赖文字、音乐、2D 画面和玩家的想象力。到了全 3D 之后，角色的表情、肢体动作、镜头位置、景深、光影、场景空间，都会变成叙事的一部分。这给了我们更多表达情绪的可能，但也让开发流程复杂非常多。

最困难的是动画和电影化演出的流水线。我们必须讨论表演风格、动作捕捉和手作动画如何搭配，外包与内部制作如何整合，每一卡镜头如何管理，剧本异动后又如何降低迭代成本。这些都是过去 2D 时代没有这么深刻面对的问题。

但 3D 也让我们能更细腻地表现侑人的沉默、犹豫和疲惫。很多情绪不再只靠文字说出来，而是可以透过他站在哪里、如何转身、镜头如何看他、音乐何时进入来表达。对 OPUS 来说，这是一次很大的进化。

妄想文库：本作的视觉气质很接近动画电影，同时又保留了独立游戏细腻、缓慢的叙事节奏。在借鉴动画电影语言时，您是如何避免让游戏变成一部“可以操作的电影”？

BRIAN：我们确实很重视电影感和动画感，但我们一直提醒自己：《OPUS：心相吾山》首先还是一款游戏。

电影语言能帮助我们处理镜头、节奏、表演和情绪，但游戏最独特的地方在于互动。玩家不是只坐在那里看侑人的故事，而是要亲自走进亡土，拿起相机，决定要看什么、拍什么、如何理解这个世界。

所以我们在设计时，会尽量让演出和机制互相服务。比如摄影不是剧情之外的系统，而是推进关卡、揭露记忆、理解角色的方式；探索也不是单纯走路听故事，而是玩家透过观看与思考，主动参与叙事。

我们希望玩家感受到动画电影般的沉浸和情绪，但关键瞬间仍然是由玩家完成的。那种“我拍下了这个瞬间”“我发现了这个意义”的感觉，是电影无法代替游戏做到的。

妄想文库：本作在配音和音乐上的存在感很强。您在处理不同语言版本时，是如何思考声音与情绪之间关系的？面对不同语言和文化背景的玩家时，哪些情绪是最难准确传达的？

BRIAN：声音对 OPUS 一直非常重要。我们很早就让音乐、音效和演出一起进入开发，因为我们相信音乐、画面和玩法必须融合在一起，情绪才会真正成立。

《OPUS：心相吾山》这次有多语言配音，对我们来说是很大的挑战。不同语言对情绪的表达方式很不一样。比如“告别”这件事，有些语言和文化会比较内敛，有些会比较直接；同一句台词如果用不同语气说出来，角色给人的感觉也会改变。我们花了很多时间和合作伙伴一起微调，希望不同语言版本都能保留角色一致的精神核心。

最难传达的，往往不是激烈的情绪，而是那些很细微、说不出口的东西：遗憾、迟疑、想靠近又退缩、已经接受却还是难过。音乐和配音要做的，不是把这些情绪解释出来，而是让玩家感觉到它们确实存在。

妄想文库：从《OPUS：地球计划》到《OPUS：心相吾山》，OPUS 系列的舞台与气质一直在变化。对 SIGONO 来说，OPUS 的核心究竟是什么？它更接近某种题材与舞台，还是一种关于“迷失”“告别”与“自我完成”的精神？

BRIAN：对我们来说，OPUS 的核心不是某一种题材，也不是一定要有宇宙、星空或科幻元素。那些舞台很重要，但它们不是 OPUS 的全部。

OPUS 真正的核心，是一个孤独、渺小的生命被放进广阔世界里，然后在探索、相遇、失去和告别中，努力理解自己、完成自己。这个广阔世界可以是宇宙，可以是雪地，可以是小行星，也可以是《OPUS：心相吾山》里的山与亡土。

所以它更接近一种精神：迷失的人如何找到方向；人与人如何在注定会分离的前提下仍然努力相遇；一个人如何在遗憾之后继续往前。爱、灵魂、自我完成，是我们反复回到的关键词。

我们希望每一代 OPUS 都有新的外貌，但玩家玩完之后，会感受到同一种温度：这是一趟关于人的旅程。

妄想文库：从首作《OPUS：地球计划》到《OPUS：心相吾山》，系列已经走过十年历程。现在再回顾系列作品的前三部，您会觉得当时有哪些地方还不够成熟？是否存在一些环节，是以今天的视角来看，会采用完全不同的处理方式？

BRIAN：当然会有。每次回头看过去的作品，我们都会看到很多当时能力不足、经验不足的地方。

早期作品有它很真诚、很直接的部分，那也是我们现在很珍惜的地方。但如果用今天的角度来看，我们可能会在玩法和叙事的结合上做得更紧密，在节奏、演出、角色表情、分支体验和多周目设计上也会有更多考虑。比如过去玩家曾经反馈 OPUS 的故事很强，但玩法相对单薄；到了《OPUS：心相吾山》，我们就很努力让摄影、探索、解谜和情感叙事更深地绑定在一起。

不过我也不觉得过去的“不成熟”一定是坏事。每一部作品都记录了当时 SIGONO 的状态，也记录了我们怎样一点一点长大。没有那些限制和尝试，就不会有今天的《OPUS：心相吾山》。如果真的要说改变，我希望是在保留当时真诚的同时，用现在的技术和经验把它表达得更完整。

妄想文库：OPUS 系列在大陆有一批非常重视剧情体验的玩家。你们如何看待大陆玩家对“感动”“遗憾”“告别”这类主题的反馈？有没有来自中国玩家的评论、留言或二创，让团队印象特别深？

BRIAN：我们一直非常感谢大陆玩家对 OPUS 的支持。大陆玩家对剧情、情绪和角色关系的感受非常细腻，很多留言不是只说“好玩”或“不好玩”，而是会很认真地分享自己在哪一段被触动、想起了什么、为什么某个告别让他难过。

这种反馈对团队来说很珍贵。因为 OPUS 做的不是单纯追求刺激的体验，我们更希望作品能在玩家心里留下痕迹。当我们看到玩家把自己的经历、遗憾或人生阶段投射到游戏里，会觉得这件事非常有意义。

至于具体某一则评论或二创，如果没有当下逐条确认，我不想随便引用，以免记错或误用。但可以说，我们确实经常被玩家的长评、留言和创作感动。很多时候，是玩家让我们重新意识到：原来这个故事对某些人来说，比我们想象得更重要。

妄想文库：如果方便的话，能否稍微透露一下 SIGONO 接下来想尝试的方向？

BRIAN：目前还没有办法公开具体的新计划，所以只能先分享比较大的方向。

SIGONO 一直是以故事为核心的团队，这一点短期内不会改变。我们仍然会继续思考：游戏这种媒介，如何让玩家参与一段只有互动才能成立的情感旅程。《OPUS：心相吾山》让我们挑战了全 3D、摄影、电影化演出和更大规模的多语言制作，这些经验都会影响我们之后的作品。

至于 OPUS 这个IP，我们当然希望它能继续成长，也希望它不只是单一游戏，而是能够成为陪伴玩家很久的记忆。但具体会以什么形式、什么节奏展开，还需要等到更适合的时间再和大家说明。

可以确定的是，我们还是会继续寻找新的舞台、新的玩法，以及新的方式去讲关于人、爱、灵魂和自我完成的故事。

妄想文库：最后，OPUS 系列已经陪伴许多玩家走过了很长一段时间。对于一直支持至今的玩家，您有什么想说的吗？

BRIAN：真的非常感谢大家。

从《OPUS：地球计划》到《心相吾山》，已经走过了很长一段时间。我们在这十年里做游戏，玩家也在这十年里经历自己的生活。有些人可能从学生变成上班族，有些人经历了离别、搬家、成长或人生的转折。每次听到玩家说“我是从第一作一路玩过来的”，我们都会很感动，也会觉得自己肩上有一种责任。

疗愈也不是一句“没关系”就结束。很多事情可能不会被修好，过去也不会重来。但人还是可以在承认遗憾之后，找到继续活下去的方式。我们希望《OPUS：心相吾山》传达的不是单纯的悲伤，而是面对悲伤的奋力前进。