【生肉转载】Febri特辑系列——《光死去的夏天》竹下良平监督谈全12集的制作幕后
取材・文／高野麻衣
来源：日本深度动画内容网站Febri
采访发布时间：2025年12月12日
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帰ってきた親友が、知らない「ナニカ」だった――。とある集落の謎めいた因習と、それに翻弄される高校生たちを描く青春ホラー『光が死んだ夏』。夏の翳りと繊細な感情を、美しく斬新な映像で表現し話題を呼んだTVアニメ全12話について、竹下良平監督に語ってもらった。第1回では綿密な構想や、作品を彩る楽曲を掘り下げる。
映像ならではのテンポを作りたい
――原作との出会い、そしてシリーズ構成を兼任した経緯から教えてください。
竹下 CygamesPicturesの上内健太さんから原作の話を聞いて、手にとったのが出会いです。読んだ瞬間、アニメ化してみたいと思いました。脚本・コンテ・演出を兼任して「自分のフィルム」を追求したいというのはいつも考えているのですが、モクモクれん先生の『光が死んだ夏』はテーマに筋が通っているので、シリーズ構成をやりやすいと感じたんです。そこで、自分から兼任を提案しました。原作の本質的なよさを見失うことなく、アニメならではの演出やオリジナル要素を入れたいということも、当初から考えていました。
――アニメならではの表現として、大切にした点はどこでしょうか？
竹下 やっぱりテンポですね。ずっと同じシーンを見せるのではなく、あえて視点を別のところに振ったりして、映像ならではのテンポを作りたいと常に考えていました。あと、「世界を広げたい」という狙いも少し。原作ではよしきとヒカルのパーソナルな空間にぐっとフォーカスしているので、その空間は残しつつ、それ以外の世界――大人たちがどんなことを考え生きているのか――を描こう、その中でよしきとヒカルを描こうと思ったんです。
――たしかに、村の日常にリアリティがあるからこそ、よしきたちの危うさや、ホラーの非日常性が際立ったように思います。取材はどのように進めたのですか？
竹下 原作に描かれた閉鎖的な村にリアリティを持たせるため、まずはひとりで3泊4日、田舎の村で暮らしながらアイデアを練りました。本当は1カ月ぐらい暮らしながら作品作りがしたかったんですけど、打ち合わせもいっぱいあるし、現実的に難しくて（笑）。第1話の風景描写は全部、僕がロケハンをした村を訪れたときに感じた田舎あるあるです。自然の美しさはもちろん、鉄柱にペットボトルが刺さっていたり、ボロボロになった車がぽつんと置いてあったりするのは、東京ではなかなか見られない景色ですよね。1回目で「この場所はここに使える」と目星をつけて、2回目で美術のスタッフと制作、プロデューサー陣を案内しました。3回目は演出陣6人と行って、最終的に計4回。お金はものすごくかかったはずですが、それに見合うフィルムになっていると思っています。
Episode 1 代替品
――納得のリアリティでした。ここからは、全12話のこだわりを聞いていきたいと思います。
竹下 ちょうど1年半前、2024年の夏に第1話の絵コンテを描き始めました。12話までの構成を作ったあとなので、12話までの伏線をひと通り入れようと思ったのがひとつ。あと、これはアニメ業界あるあるなんですが、複数の演出が入るとき、監督の担当話数は作品の指標になります。そういう意味で「他の話数の演出にプレッシャーをかけられるフィルムとは何だ？」っていうのをすごく考えました。演出陣が刺激を受け、「この作品は最大限の力を発揮して取り組まなきゃいけない」と思えるような第1話にしなきゃと気負っていたところもありますね。日常シーンでは、自分が実際に村に行って感じた風景とか、実写に近い質感みたいなものをフィルムに入れられたらなと思っていました。たとえば、従来のアニメでは、汗の表現は焦ったときなどに記号的に使われます。でも、この第1話に関しては、お日様の下にいるときなど、普通のシーンでも使用していて、夏の湿度みたいなものを表現できたと思います。
――色彩もリアルでありながら、どこか湿って仄暗い「日本の夏」を感じました。
竹下 美術監督の本田（こうへい）さんにオーダーして、常に画面のどこかしらに黒い部分（BL）を入れるという演出を全編通してやっています。『光が死んだ夏』の画面って、影の部分は全部BLになっているんですよ。ただ美しいだけじゃなくて、暗闇の怖さみたいなものが根底にあるような雰囲気を出せればと思っていました。
――ホラーというジャンルの既成概念にとらわれない美しい音楽も、監督の世界観に寄り添っていますね。
竹下 僕は、梅林太郎さんの作るピアノの青春っぽい音楽がすごく好きで。そういう音楽に彩られた日常シーンと、ホラーシーンのギャップを見せたかったんです。原作でも、田舎の高校生の美しい日常が急に崩れる瞬間が怖いところですよね。それを音楽で表現できるのは梅林さんだと考えました。ホラーシーンも、普通のジャパニーズホラーとは違った音楽にしたいから、エイフェックス・ツインのような、あんまり生物を感じない無機的な音で作ってほしいと発注しました。とにかく、カッコいい映像を作りたかったんですよね。実写を使ったり、実験的な表現をしたり。今までやってきた作品の中でいちばん、そういう尖った表現が許されそうな、懐の深い原作だと感じたからかもしれません。
Episode 2 疑惑
竹下 後輩の大迫光紘（おおさこみつひろ）くんがコンテ・演出を手がけた、カット割のセンスがいい話数です。「く」のバケモノのシーンもカット割によってものすごく怖くなっていて、とくに撮影監督の前田（智大）さんと大迫くんが綿密に話し合いをして作られたバケモノの動きは注目してほしいです。CygamesPicturesは3Dや撮影に強い。そこを最大限に引き出したいということは演出陣にも伝えていて、各話数で最適なホラーシーンを作ってもらいました。
――オープニングとエンディングの主題歌も初登場しました。
竹下 オープニングはVaundyさんの「再会」。もともとVaundyさんの曲をたくさん聞いていましたから、絶対自分で演出したいと思いました。自分の好きなアーティストと一緒に映像を作れるチャンスは絶対逃したくないですからね。オープニングでは作品全体のテーマを表現するわけですが、今回は現代アート美術館みたいな感じで見せられればと思っていました。あの速い音楽に対して、速いカット割で1分半の映像を作れたことで、自分の中に新しい引き出しができたと感じています。一方、エンディングに関しては、キャラクターたちの一側面を掘り下げる映像が好きなんです。オープニングはマクロな視点で全体を、エンディングはミクロな視点で何か特別なものを描きたい。その違いがオープンエンドに出ていますね。
――エンディングの映像を見て「よく考えたら、私たちはよしきの記憶の中の光しか知らないのだ」と気づかされましたが、監督も意識したのでしょうか？
竹下 そうですね。アニメは12話をかけてよしきがヒカルを知っていき、最終的に代替品をオリジナルとして認める終わり方になっていますが、そこでヒカルと生前の光を対比させたいというのが、あのエンディングの創作意図です。「俺の変顔で笑わへん」というヒカルのセリフがありますが、「じゃあよしきは、生前の光の変顔に笑っていたんだろうな」と思ったのがきっかけでした。エンディングと、第12話ラストのCパートは完全に同じ構図。生前の光は自分の使命でいっぱいで、よしきをあまり見ていないから、エンディングでは海の向こうを見つめています。でも、今のヒカルはよしきと向き合おうとしている。それを対比させたかったわけです。
――なるほど、ラストでの回収が美しい。TOOBOEさんの歌詞とのリンクも見事です。
竹下 TOOBOEさんは作品を曲に落とし込むのがうまくて、じつはエンディングのために4曲も作ってくださったんです。『光が死んだ夏』の激しい側面、青春の側面、日常の側面と、それぞれ違うジャンルで4曲。もちろん、全部よかったのですが、「あなたはかいぶつ」を選んだ決め手は、やっぱり第12話のラストにいちばん合っていたから。音楽の余韻は大切ですからね。
とある集落の謎めいた因習と、それに翻弄される高校生たちを描いた青春ホラー『光が死んだ夏』。夏の翳りと繊細な感情を美しく斬新な映像で表現し、話題を呼んだTVアニメ全12話を竹下良平監督に語ってもらった。今回は、よしきとヒカルの関係が深まる第3話から、その「パーソナルな世界」が終了する第7話までを振り返る。
Episode 3 拒絶
――第3話では、心に生じた疑惑を黒インクで視覚化するなど、ふたりの感情がさまざまな手法で表現されていますね。
竹下 原作でも重要な回ですよね。よしきとヒカルの間に不信感が生まれ、一度離れて、また一緒に歩んでいこうとする。ここがアニメ前半の山場だと認識していました。『光が死んだ夏』はいろいろな魅力のある原作ですが、やっぱりよしきとヒカルの感情が渦巻く感じが鍵ですよね。とくによしきは、大切な親友が死んでしまってバケモノに置き換わって、でもそのバケモノと離れられない、いちばん葛藤がある人間です。だからこそ試行錯誤をして、自分の演出の引き出しからたくさんの表現を入れ込んでいます。
――ラストの枯れていくひまわりも印象的でした。
竹下 ひまわりは、よしきの中での生前の「光との思い出」の象徴です。その思い出がどんどん汚れて落ちていくわけです。第3話ラストのよしきの決断、「俺が教えてやらんと」っていう思考は危うさもあって、最終的に朝子を危険にさらす流れにつながっていきますよね。ひまわりを使って、そのことを示唆したかったんです。
Episode 4 夏祭り
竹下 第3話を経たふたりが、会話をしながらお互いを理解していく回です。コンテ・演出の白幡良志之（しらはたよしゆき）くんが日常芝居までものすごくこだわって、クオリティの高い回になったと思います。映像的に派手なシーンはないのですが、田中を使うことで、よしきとヒカルの関係が大人たちに妨害されるんじゃないか、という恐怖を表現できればと思いました。よしきとヒカルは一貫して、これはふたりだけの問題だと思っているんですよね。でも、実際はそれは徐々に村全体を取り巻く大きな問題になっていく。原作だと今、村全体が大変なことになっていますが、アニメでは大人たちが危惧していたことを最初から見せたいと思っていたので、この第4話でも対比を強調しています。
Episode 5 カツラのオバケ
竹下 ヒカルの中によしきが手を入れるシーンでは、ものすごくカッティングにこだわりました。第2話と同じようにするのではなく、ちょっとカッコいい感じにしたいなっていうのがあって。Aパートのコンテ・演出を手がけてくれたWang Chihsiaくんと話し合ってテンポよく作り、曲を貼るときもすごく速い音楽をつけています。また、Bパートのコンテ・演出を担当してくださった河原龍太さんはものすごくたくさんアイデアを出される方。脳みそのシーンでは、脳みその模型を買いに行ってくれました。第5話は自分で見ていても、エンタメ性が強い回だと思います。
Episode 6 朝子
竹下 夏休み前の週末に、高校生たちが集まって花火をする回ですね。コンテ・演出の片岡史旭さんが描いた絵コンテはとにかく緊張感があって、自分が第6話をすごいものにするんだっていう意識にあふれていました。この第6話は、第7話の前編のような話数だと思うんです。そういう意味で、よしきとヒカルの信頼が完全に崩れてしまうまで、しっかり描いてほしいという打ち合わせをしましたね。サブタイトルにも登場する朝子は、素直で快活ないい子です。朝子がああいうキャラじゃなかったら、終盤の事件のあと、ヒカルに対して強い不信感を持つと思うんですよね。それなのに分け隔てなく接してくれたことは、ヒカルにとってものすごく救いだったと思います。
――分岐点でありながら、朝子のおかげで青春のノスタルジーも感じる話でした。そういえば、サブタイトルも監督が全部手がけているんですよね。
竹下 そうです。シリーズ構成をしたとき、便宜上その話数を表現する仮タイトルをつけることを自分に課していたんです。けっこう直球なサブタイトルもありますが、その話数を表現しているという意味では適切だったと思います。
Episode 7 決意
竹下 この第7話で、よしきとヒカルのパーソナルな世界が終了します。次の段階に進む話でもあり、自分の中でもいちばん気合いを入れて作った回でした。それを際立たせるために、合唱コンクールというアニメオリジナルの演出を入れました。
――梅林太郎さんによる合唱曲の素晴らしさはもちろん、よしきとヒカルがふたりだけで歌うエンディングが感動的で話題になりました。このアイデアは、当初から監督の中にあったのでしょうか？
竹下 はい。合唱コンクールを出した理由のひとつに、よしきとヒカルが学校を休んだあの日、学校で何が起きたんだろうという疑問があったんです。できれば、ふたりの不在を強調するようなイベントが起きていてほしい。そこで合唱コンクールを挿入して、整列した生徒の中にふたりがいないという空白を作りました。そのうえで、ラストの事件後にふたりだけのエンディングを入れました。ふたりは、この第7話を境目に本当の共犯者になりますよね。互いに人を殺そうとして、互いの罪を背負っているふたりは、クラスメイトたちと決定的に道を違えてしまった。ふたりがいない合唱シーンと、事件後のふたりだけの歌には、そういう意味合いをこめています。
――圧巻です。単にエモーショナルなだけでなく、論理的な意味づけがあったとは。
竹下 よしきは第6話のラスト、ヒカルを迎えに行った時点で心中の覚悟をしていたと思うんですけど、心中する直前のよしきの行動についても熟考しました。原作に描かれた「ヒカルに楽しい思いをさせよう」という感情にプラスして、やっぱり親しい人たちのことを考えるだろうと思ったので、Aパートにそうした人たちのオリジナルシーンを足しています。
――あたたかな情景が積み重ねられるほど、事件への緊張感も高まっていきました。
竹下 よかった。よしきがヒカルを刺すシーンも、原作とは演出を変えているんです。原作では、なんでもない会話の中で前触れもなく刺すという展開で、それもめちゃくちゃ素敵で悩んだのですが、アニメでは曲のボリュームが上がり、怖いことが起こりそうな雰囲気に演出しました。『フォレスト・ガンプ 一期一会』という映画でヒロインが飛び降り自殺を踏みとどまるシーンがあるのですが、彼女がマンションのベランダに駆け上がっていくにつれ、部屋の中の音楽のボリュームがどんどん上がっていくんです。「ああ、彼女はもう自殺してしまうんだ」と心が鷲づかみになったあの演出が好きで、それを使いたかったのもありますね。
とある集落の謎めいた因習と、それに翻弄される高校生たちを描いた青春ホラー『光が死んだ夏』。夏の翳りと繊細な感情を美しく斬新な映像で表現し、話題を呼んだTVアニメ全12話を竹下良平監督に語ってもらった。今回は、真相に向かって物語が加速する第8話から、よしきとヒカルの感情が爆発する圧巻の最終話までを振り返る。
Episode 8 接触
――前回お話を聞いた第7話の境界を越え、第8話からはサスペンス色がぐっと強まりました。
竹下 今までずっと謎のままだった、ヒカルの正体に切り込んでいく回ですからね。よしきとヒカルの関係を7話かけてじっくり描いたあとで、ようやく話が進んでいきます。クビタチ村の歴史や、どういう因習が行われてきたか。原作に描かれた膨大な情報を整理できるか不安なところはありましたが、脚本の村山沖さんがうまくセリフに落とし込んでくれました。コンテ・演出の安藤良さんが作ってくれたファミレスのシーンでは、全体が赤くなり坊さんのケガレが迫る雰囲気など、日常が突然消える恐怖が印象的でした。
Episode 9 武田の爺さん
竹下 第9話で好きなのは、やっぱりヒカルが田中に首を斬られるシーンです。ゴロンと転がる首視点の映像がすごくおもしろい。これは、中野祥典（なかのよしのり）さん率いるCygamesPictures 3D部の底力が出ているカットだと思います。コンテ・演出は、第2話にも登場した大迫光紘（おおさこみつひろ）くん。この話数も会話シーンが多かったので、絵作りや構図で飽きさせないようにしてほしいと伝えました。会話シーンって、何気なくコンテを描いてしまうと、頭に一瞬で入らなくなるんです。そういうときこそおもしろい構図、そして目を引くような新鮮な演出というのを、どの話数でも心がけていますね。
Episode 10 真相
竹下 第10話では、田中と武田が話すシーンが好きです。マニアックなんですけど、田中と武田の関係がすごく好きで（笑）。アニメではもっともっと盛りたかったんですが、尺が足りなくて全然できなかったんですよね。武田は村の権力者で、常に「俺がなんとかしなきゃ」みたいに背負っている人間です。そういう人間が田中みたいに自分の目的が明確にあって、何にも縛られずに生きている人間と出会って変わっていく様、あのふたりが仲良くなっていく様をもっと描きたかったですね。
――そうだったんですね！ 田中役の小林親弘さん、武田役の石井康嗣さんの演技も真に迫っていて、番外編で見たいくらいです。
竹下 おふたりとも本当に上手ですからね。でも、田中と武田、ふたりの関係のファンアートはあまり見かけないので残念です（笑）。キャストさんはみんな本当にうまくて、その演技がキャラクターを作ってくれたところもあります。田中などは、原作にまだあまり出ていない段階でのオーディションだったので、いろいろな声優さんに演じていただいて全員よかったんですけど、いちばん変人感がある小林親弘さんに決定しました。そういう意味では、小林さんがああいうキャラにした、みたいなところもあるんですよね。
Episode 11 忌堂の扉
竹下 第11話は、コンテ・演出の山内愛弥（やまうちあいみ）さんの丁寧さが光る回です。キャラクターの感情を細部までしっかり拾い上げ、視聴者を置いてけぼりにしない絵コンテでした。印象に残っているのは、やっぱり学校のシーン。ヒカルが暴走してよしきを殺そうとする、原作でも盛り上がったシーンです。原作から期待されているシーンは、アニメでその期待を超えていかないとみんなをがっかりさせてしまうので、気合を入れて作っていたと思います。TVシリーズの後半は、いつもものすごく時間がなくなってしまうものなんですが、第1話のドロドロの素材を流用しながらリッチに見せるなど、山内さんや撮影部の皆さんのアイデアも素晴らしかったです。
Episode 12 居場所
竹下 第1話に引き続き、僕が脚本・コンテ・演出を担当した最終話です。原作は続くし、アニメも第2期へと続くのですが、その中でいかに最終回の雰囲気を出せるかというのがテーマでしたね。どこを膨らませて、どういう構成にしたら、最終回のせつない感じが出せるのか、常に意識していました。絵コンテを描いているときは、オープニングやエンディングを作っている最中でしたし、とにかく忙しかった。だけど、「最終話で脚本・コンテ・演出をやる」というのがひとつの目標だったので、やりきれたことを誇らしく思っています（笑）。
――海のシーンは今も忘れられません。リアルな舞台美術はもちろん、よしき役の小林千晃さん、ヒカル役の梅田修一朗さんの魂のぶつかり合いまで本当に圧巻でした。
竹下 あの海はやっぱりロケハンをして、リアルな太陽の方向、夕日が沈んでいく方向も実際のビーチに合わせています。時間も夕方、よしきとヒカルがあの会話をする時間帯に合わせて行ったんですよ。キャストさんの演技についても秘密があって、じつはよしきとヒカルのオーディションには、あの海のシーンを入れていたんです。あのシーンにハマるふたりっていうのが僕の中では重要で、そこでいちばんだったふたりが選ばれている。そういう意味で、小林さん、梅田さんの演技の爆発具合は狙い通りでした。とくに小林さんの、よしきの感情を吐き出す演技はもう、最初の頃からみんなの心をつかんでいましたね。
――第3話のよしきがヒカルに対して「ガキくさいな」と感じるシーンが、最終話で逆転しているような印象もありますね。
竹下 逆転はすごく考えていました。ラストでよしきとヒカルの関係が逆転し、よしきがガキっぽくヒカルに縋（すが）り、ヒカルのほうが大人っぽく先を見ている。だからこそCパート、山に帰るというヒカルの決意が揺るがないと悟ったよしきは、流されていくオオサンショウウオの浮輪（ヒカルのメタファー）について「いらんわ、あんなの」と答えるんです。よしきはオオサンショウウオ＝ヒカルを手放し、それを田中が持ち帰る。原作では田中がヒカルの言葉を遮って、ヒカルは村に留まる流れになるんですけど、そこを最終話らしい余韻の中で表現したかったんです。
――ここまで12話を振り返ってきました。あらためて、私たち視聴者にとっても「アニメってこんなに自由なんだ」と震えるような作品だったと思います。
竹下 そういう評価は、とてもありがたいです。僕としては、原作のモクモクれん先生がマンガで新しい表現に挑んでいるので、同じクリエイターとして、そのスピリッツを受け継ぎたい。アニメを使い古された方法で作ったら恥ずかしいという思いがあって。だから僕も演出陣も、いろいろなチャレンジができたと思いますね。もう1年半以上『光が死んだ夏』に関わっていますが、とにかく愛を注がないと、誰かが愛してくれる作品にはならないと感じています。才能あるメインスタッフのおかげで自分のやりたいことに挑戦できましたし、宣伝やその反響を含めて、たくさんの人の情熱を感じる作品でした。演出陣も監督を超える情熱を持って作ってくれたので、それが僕にとってもすごくいい刺激になりました。
――情熱が情熱を呼ぶ、素晴らしい作品と解説をありがとうございました。
竹下 こちらこそです。『光が死んだ夏』は愛情を込めて、自分の限界を広げるという意気込みで取り組んだ作品ですから、放送終了後にこうしてインタビューで取り上げてもらえるのも、ファンの皆さんがいろんなファンアートや考察を上げてくださるのも、とにかくうれしいのひと言に尽きます。本当に、頑張って作った甲斐がありました。これからもアニメ『光が死んだ夏』を、どうぞよろしくお願いします。
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