【生肉转载】Febri特辑系列——电影《鲁邦三世 不死身的血族》小池健监督始终贯彻的硬派美学与哲学
取材・文／岡本大介
来源：日本深度动画内容网站Febri
采访发布时间：2025年7月10日~12日
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原作マンガが持つドライで危険な大人の魅力を、10年以上にわたりフィルムに刻み込んできた『LUPIN THE IIIRD』シリーズ。その集大成となる劇場版『LUPIN THE IIIRD THE MOVIE 不死身の血族（以下、不死身の血族）』が、ついにファンの前に姿を現した。監督を務めたのは、シャープな線と大胆な陰影で世界中のアニメファンを魅了する鬼才・小池健。彼はなぜ、国民的アニメの「パブリックイメージ」とは一線を画す、極めてハードなルパン像を描き続けたのか。前・中・後編でお送りする本特集の前編では、監督の創作の根源にある「ルパン観」にフォーカス。ファーストルパンへの憧憬から、マモーという存在への深い考察、そして栗田貫一の声が宿した「人間の重み」まで、シリーズを貫く美学と哲学を紐解いていく。
「ドライでありながら強固なつながり」がルパンたちの核
――『LUPIN THE IIIRD』シリーズは、広く浸透している『ルパン三世』の明るくコミカルなイメージとは一線を画す、非常にハードでアダルトな作風が特徴です。監督がこのシリーズで一貫して描こうとした「ルパン像」とは、どのようなものだったのでしょうか？
小池 僕の原体験として強く残っているのは、やはりTV第1シリーズ、いわゆる「ファーストルパン」なんです。なかでも第2話『魔術師と呼ばれた男』に登場する不死身の怪人・パイカルと、第9話『殺し屋はブルースを歌う』に登場する腕利きの殺し屋・プーンが好きで、このふたつのエピソードが持つヒリヒリするような緊張感に、子供心に強く惹かれました。「なぜ自分は、数あるルパンのエピソードの中でもこの話が特別に好きなんだろう？」とあらためて自問してみると、どうやら僕は「ルパン一味」対「強大な好敵手」という、極めてシンプルな対決構図の中にこそキャラクターの本質が凝縮されているように思えて、そこに魅力を感じているんだな、と。だから、このシリーズを監督するにあたって、その原体験に立ち返り、シリアスで緊張感のある物語を描きたい、というのが出発点でした。
――単なる冒険活劇ではなく、死と隣り合わせのプロフェッショナルの世界を描きたかった、と。
小池 ええ。ルパンたちは決して馴れ合っているわけではない、それぞれが独立したプロフェッショナルである、という距離感を大事にしたかった。僕が考える「ルパン」の最大の魅力は、その「大人」な部分にあるんです。人間関係の距離感の絶妙な取り方、困っている人間に対して見せる、決して恩着せがましくない「粋なはからい」の仕方、そして絶体絶命の窮地に陥ったときの冷静な対処の仕方。そういった部分を、作品を通して表現したかったんです。だから、キャラクター自身に心情を長々と語らせるのではなく、たとえばルパンが不在のときに、次元や五ェ門が彼のことをどう語るのかといった間接的な描写を積み重ねることで、彼の人間性が自然と浮かび上がるように意識しました。彼らは四六時中、一緒にいるわけではなく、それぞれが自分の流儀で生きている。それでも、根底では深く信頼し合っている。そういうドライでありながら強固なつながりを持っていることが、このシリーズのルパン一味の核だと思っています。
「彼」の存在なくして、このシリーズは完結しない
――そんな「小池ルパン」の集大成である新作『不死身の血族』では、ついにルパン自身の根源に迫る物語が描かれます。その鍵を握るのが、1978年の劇場版第1作『ルパン三世 ルパンVS複製人間』の敵役・マモーです。40年以上の時を経て、なぜ今、再びマモーだったのでしょうか？
小池 『ルパンVS複製人間』は、僕にとってアニメーションという表現の概念を根底から覆されたほどの作品なんですよ。「アニメは子供のものだ」と思っていた当時、SF的で、どこか哲学的なテーマを内包したあの作品がスクリーンに現れたときの衝撃は今でも忘れられません。マモーというキャラクター自体も、非常に魅力的ですよね。三頭身のかわいらしい見た目なのに、不死身で、超人的な知能を持ち、はかり知れない財力もある。そのアンバランスさ、不気味さに強く惹かれました。今回の映画で「不老不死」という大きなテーマを扱うと決まったとき、マモーの存在は絶対に避けては通れないと考えました。彼の存在なくして、『LUPIN THE IIIRD』シリーズを通じて描いてきたルパンの物語は決して完結しないだろうと考えたんです。
最後の栗田さんのセリフでシリーズが締めくくられた
――劇中の最後、ルパンはあるひとつの哲学的な境地に至りますよね。あれは、監督が考えるルパンの本質を象徴する言葉と捉えていいのでしょうか？
小池 そうですね。あのセリフは、ルパンという人間の核心を突いた非常に重要な言葉だと思っています。アフレコの現場でも、ルパン役の栗田貫一さんと「これはいったい、誰に向けての言葉なのか？」ということを、かなり深く話し合いました。目の前の出来事に対してなのか、観客に向けて語りかけているのか、あるいは自分自身に言い聞かせているひとり言なのか……。栗田さんは、それらのニュアンスを汲んだバリエーションをテイクごとに見事に演じ分けてくださって、最終的に、あのすべてを含んだような、絶妙な表現にたどり着くことができました。
――長年にわたってルパンを演じてきた栗田さんの存在が、本シリーズに与えた影響は大きいですか？
小池 それはもう、はかり知れないほど大きいですね。このシリーズを通して、僕が思い描いていたルパン像と、栗田さんが長年培ってこられたルパン像が、幸運なことに素晴らしい化学反応を起こしてくれたなと感じています。とくに栗田さんご自身の人生経験から自然とにじみ出る、あの独特の「渋さ」や「人間の重み」、そして「厚み」。あれがキャラクターに加わったことで、僕が当初、頭の中だけで想像していた人物像を遥かに超える、血の通った、深みと説得力のある人間が生まれました。このシリーズのルパンは、僕ひとりのものではなく、栗田さん、そしてすべてのスタッフとで作り上げた、唯一無二の存在だと思っています。あのセリフに宿る重みと軽やかさの同居は、栗田さんでなければ絶対に表現できなかったと思いますし、これで12年にわたる我々のルパンの物語が、完璧に締めくくられたと確信しました。
アニメーターとしても世界的な評価を受ける小池健監督。彼が10年以上にわたって手がけてきた『LUPIN THE IIIRD』シリーズは、シャープでソリッドな作画スタイルも大きな魅力だ。シリーズ集大成となる劇場版『不死身の血族』では、物語の舞台を現実世界から大きく飛躍させ、ファンタジックで奇怪な島を舞台に、これまでで最もダイナミックでアイデアに富んだアクションが繰り広げられる。本特集の中編では、映像クリエイターとしての小池監督に焦点を当て、圧巻のアクションシーンの舞台裏から、独創的な世界観の構築、そしてカットの隅々にまで込められた作画の極意を、存分に語ってもらった。
小池健監督が明かすアクションと世界観創造の裏側
――『不死身の血族』では、舞台となる「地図にない島」そのものの設定が非常に独創的です。蠢（うごめ）く地面や血の湖など、この世界観はどのように構築していったのでしょうか？
小池 物語の大きな出発点は、クリエイティブ・アドバイザーの石井克人さんが持ってきてくださった、イラスト付きのプロットでした。そこに、脚本の高橋悠也さんのアイデアが加わって、さらに世界観が飛躍的に広がったかたちです。とくに、敵であるムオムと島に秘められた秘密は高橋さんの手によるもので、初めて脚本を読んだ瞬間に「すげえ！」と、クリエイターとして素直に興奮しました。その直後に「これをビジュアル化するのは、とんでもなく大変な作業になるぞ……？」と頭を抱えましたが（笑）。しかし、物語として非常に面白く、挑戦しがいのあるものだったので、腹を括って挑むことにしました。
――その強大すぎる敵・ムオムですが、太極拳のような異質な体術アクションが印象的で、強烈なインパクトを残していますね。
小池 あの武術の「型」の具体的な動きは、じつは石井さんの絵コンテの段階で、かなり細かく描かれていたんです。「こういう間合いで、手はこんな軌跡で動いて、バッと手を前に突き出すと、獣の『気』のようなオーラが噴き出す」といった具合に。これを見せられたら、アニメーターの血が騒ぎますよね（笑）。もちろん、これを実際にアニメーションとして描くのは普通の格闘シーンとはまた違って大きな挑戦ではありましたが、結果的に人間を超越した存在であるムオムの不気味さや強さを表現する上で、非常に効果的な描写になったと感じています。キャラクターにしっかりとした「型」が存在すると、その一挙手一投足に、観客を納得させる「プロっぽい説得力」が生まれるんですよね。
――CGと手描き作画の融合も、本作の見どころのひとつです。とくにクライマックスの、島の中心部でのシーンは圧巻でした。
小池 あのシーンは、間違いなく今回の制作で最もカロリーを消費したパートです。背景はすべて3DCGで描かれているので、最終的にそれがどんな質感やライティングのルックになるのかをつねに頭の中で想像しながら、キャラクターの原画を一枚一枚、手で描いていく。度重なるダメージでボロボロになりつつも、決して「覇気」を失わないルパンの表情をどう見せるか。そのギリギリのバランス調整には最後まで苦労しましたね。あそこは当初、僕が原画を担当する予定ではなかったんですけど、さまざまな事情が重なって、最終的に自分で描くことになったんです。大変でしたけど、だからこそ細部までこだわり抜くことができたシーンでもあります。
ファンが「これが見たかった！」と思えるシーンを盛り込むことに注力した
――作画という点では、各キャラクターの見せ場の作り方にも監督ならではの哲学が感じられます。五ェ門がパラシュートなしで飛行機から飛び降りるシーンはとくに印象に残りました。
小池 僕の中で「パラシュートを律儀に背負っている五ェ門って、なんかイメージと違うな」という強い思いがあって（笑）。じゃあ、どうしようかといろいろ調べていたら「ヒューマンフライト」という、特殊なスーツだけを装着して滑空するエクストリームスポーツがあることを知ったんです。その映像を見た瞬間に「これだ」と。「五ェ門ほどの達人なら、これくらいできるんじゃないかな」って（笑）。お客さんにどう見えたかは別にして、決してギャグとして描いたつもりはなくて、彼の超人性を表現するひとつの方法として真剣に考えた結果なんです。
――なるほど。キャラクターの本質からアクションを発想しているんですね。
小池 そうありたいとつねに思っています。やはり今回は最終章なので、どのキャラクターにもファンが「これが見たかった！」と思ってくれるような見せ場を作りたかった。次元であれば、息をのむようなガンマン同士の早撃ち対決。五ェ門なら、先ほどのシーンや、一閃ですべてを断ち切る抜刀術の凄み。そして不二子には、彼女らしいお色気のあるサービスカット。そしてルパンは、今回は派手なアクションは他のキャラクターにまかせて、島の秘密を解き明かすため、頭脳を活かす役回りです。それぞれの役割分担と見せ場を、ストーリーの中にバランスよく配置することにはかなり注力しましたね。
本作最大の「謎」にはちゃんと解き明かすためのヒントがある
――それで言うと、素手のルパンがまるで銃を持っているかのように振る舞うシーンは、まさに頭脳派に特化した「小池ルパン」の真骨頂ですね。
小池 ありがとうございます。じつはあのアイデアも高橋さんの脚本が元になっています。「魔法のように見えるが、じつはその裏には緻密な計算とロジックがある」という展開が、とてもルパンらしいじゃないですか。頭の中でタイミングを完璧にカウントする「天才盗賊」としての一面と、どこかキザでロマンチストな「粋な男」としての一面。ルパンという複雑なキャラクターが持つ、その両方の魅力が、あのワンシーンで見せられたのかなと思っています。
――他に「このカットやシーンに注目してほしい」というマニアックなポイントがあれば教えてください。
小池 本当にたくさんありますが……ひとつ挙げるとすれば、物語の終盤で「ルパンはいったいどうやってあの絶体絶命の状況から脱出できたのか？」という大きな謎が提示されます。その答えは、じつはセリフでは一切説明していないんです。ですが、注意深くカットをひとつひとつ拾っていくと、ちゃんとヒントが映像の中に隠されています。もし、それを見つけられたら、その方は相当な観察眼の持ち主だと思います。そういった、言葉にしない「映像での語り」もたくさん仕込んでありますので、ぜひ何度も劇場で見て、探していただけたらうれしいです。
12年にわたる旅路の壮大な終着点、劇場版『LUPIN THE IIIRD 不死身の血族』。そのフィナーレを華々しく、そして力強く彩ったのは、B’zが本作のためだけに完全書きおろしで提供した主題歌「The IIIRD Eye」と、実力派からレジェンドまでが揃った豪華声優陣による魂の競演だ。小池健は、作品の「音」という重要な要素に何を求め、何を託したのか。特集の最後を飾る後編では、B’zとのコラボレーションの舞台裏から、栗田貫一をはじめとするキャストたちがキャラクターに吹き込んだ「声の魔力」について、制作秘話を余すところなくお届けする。
まさか実現するとは思わなかった、夢のコラボレーション
――本作では主題歌をB’zが担当した非常に大きなサプライズとなりました。日本を代表するロックユニットとのコラボレーションは、どのような経緯で実現したのでしょうか？
小池 映画の制作が正式に決まった段階で、プロデューサーから「小池監督の作るハードボイルドでスタイリッシュなルパンの世界観と、B’zさんの音楽は絶対に相性がいいはずです」という、非常に熱烈な提案があったんです。僕自身、まさか本当に実現するとは思っていなかったので驚きましたが、「もし本当にやっていただけるのであれば、クリエイターとしてこれほどうれしいことはないです」と即座にお答えしました。幸運なことに、B’zのおふたりも『ルパン』がお好きだということで、「ぜひ前向きに考えたい」という夢のようなお返事をいただくことができました。
――監督から楽曲に関して何か具体的なオーダーはあったのでしょうか？
小池 僕の中にあったいくつかのイメージはお伝えさせていただきました。具体的には、「何かに挑戦しようとしている人の背中を、力強く押してくれるような、鼓舞するようなエネルギーがほしい」ということ。ルパンというキャラクターは一見、飄々（ひょうひょう）としていますが、その根底には、困難に立ち向かう者へのリスペクトや、ある種の応援するような精神を持っていると思っているんです。そうしたら、本当にこちらの想像を遥かに超える素晴らしい楽曲を上げてきてくださって。『LUPIN THE IIIRD』シリーズが持つ、ジャジーでアダルトな雰囲気に加えて、スピーディーで疾走感のあるカッコよさもあって。歌詞も、まさに現代を生きる若者への応援歌のようなメッセージになっていて、感動しましたね。制作終盤、心身ともに追い詰められているときにこの曲を聞くと、なんだか僕自身が応援されているような気分になって「よし、俺も応援されているんだから、もうひと頑張りしよう！」と思いながら机に向かっていました（笑）。本当に、最高の楽曲を提供していただきました。
そこにいる少女が自分の体験を語っているかのようなサリファの「生感」
――キャスティングに関しても、非常に豪華な布陣で驚きました。物語の鍵を握る少女サリファ役は、森川葵さんが演じています。
小池 森川さんの起用は、プロデューサーからの推薦でした。彼女のさまざまな出演作での演技を拝見して、非常に多面的な表現ができる方だなと感じていたんです。幼い少女のような純粋な声も出せるし、それでいて、どこか影のある、芯の強さも感じさせる。これはサリファという複雑なキャラクターにぴったりだと思いました。それにご本人がすごく器用な方で、「ワイルド・スピード森川」と呼ばれるほど、何でもあっという間に習得される方だとうかがっていたので（笑）。これは面白いものが生まれるんじゃないかと、期待も込めてお願いしました。
――実写で活躍している方に声優をお願いする際、何か特別な演出やディレクションを行のでしょうか？
小池 アフレコにはあまり慣れていないということだったので、本番収録前に一日、リハーサルの日を設けました。そこで基本的な流れを確認していただいた上で本番に臨んだのですが、もう見事でしたね。本当にそこにいる本物の少女が、自分の体験を語っているかのような「生感」があって。でも、それが決して素人っぽく聞こえるわけではなく、ちゃんとキャラクターとして成立している。作り込んでいるわけではないのに説得力がある。その絶妙なバランス感覚は天性のものかもしれません。素晴らしいお芝居で、さすがは「ワイルド・スピード森川」だなと（笑）。
偉大なキャラクターと、そのファンに真剣勝負で向き合い続けた12年間
――クライマックスでは、高山みなみさんや島本須美さんといった、アニメファンなら誰もが知る「レジェンド」の方々も登場します。ファンにとってはこの上ないサプライズでした。
小池 あのシーンは、我々なりのファンサービスとして、過去の劇場版ルパンのヒロインを演じられた方々に、時空を超えて集結していただこうというコンセプトで用意しました。島本さんなんて、我々の世代からすればクラリス（『カリオストロの城』）そのものですから、このオファーを受けてくださったこと自体が奇跡のようで、まさにオールスターキャストになりました。
――最後に、12年間という長い旅路を終え、どのような心境ですか？ そしてファンへのメッセージもお願いします。
小池 まずは、無事にこの作品を完成させることができて、心の底からほっとしている、というのが偽らざる心境です。一方で、もちろん大きな達成感もあります。僕が子供の頃にスクリーンやテレビにかじりついて見ていた、あの憧れのルパンの世界と、今、自分がクリエイターとして「こんなルパンが見たい、描きたい」という思いのすべてを、この12年間、シリーズに注ぎ込んできました。それを栗田さんはじめ、素晴らしいキャストと最高のスタッフが、僕の想像を超えるかたちでフィルムに焼き付けてくれた。このシリーズは僕にとって、「ルパン三世」という偉大なキャラクターと、それを愛し続けてくださるファンの方々と、真剣勝負で向き合い続けた12年間でした。この映画には、言葉では説明していない「小ネタ」や、キャラクターの行動原理を示す伏線もたくさん仕込んであります。「なんであのとき、ルパンはあんな行動をとったのか？」 その答えがセリフではなく、ほんの一瞬の映像の中にだけ隠されていたりします。ぜひ、一度見た方も、二度、三度と劇場に足を運んでいただいて、そういった作り手の遊び心やこだわりを見つけて、より深くこの世界に浸っていただけたら、僕としてはこれ以上の喜びはありません。
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