【生肉转载】Febri特辑系列——创下系列历代最佳开局！剧场版《名侦探柯南：独眼的残像》监督重原克也专访
取材・文／高野麻衣
来源：日本深度动画内容网站Febri
采访发布时间：2025年5月22日~26日
本文仅供学习交流使用，版权归原作者所有，如有问题请及时联系我们以作处理。
初めての演出は『ゼロの執行人』（2018年）のクライマックスシーン
――これまで演出として劇場版に関わってきた重原監督。今回、監督としての初参加はどのような経緯で決定したのでしょうか？
重原 最初にお話をいただいたのは、演出で参加した『黒鉄の魚影（くろがねのサブマリン）』（2023年）のときです。キャラクターデザイン・総作画監督の須藤昌朋（すどうまさとも）さんと打合わせをしたあと、世間話みたいに「再来年の監督がまだ決まっていない。よかったらどう？」と言われたんです。須藤さんはかなり気さくな人なので、僕も「ちょっと考えときます」みたいに、軽く答えた気がします。もちろん、正式なオファーではなかったし、同席していたプロデューサーの岡田悠平（おかだゆうへい）さんから「青山（剛昌）先生の許可が取れたら、正式にお願いします」と言われたときも、あんまり信じていなかった（笑）。それが決定して、すぐ青山先生に挨拶に行ったのですが、その場に櫻井（武晴）さんも小学館の皆さんもおられて「ストーリーを進めていきましょう」となって。会うまではフワッとしていたんですけど、そこからすぐ「さあ、仕事するぞ」というモードに入っていきましたね。
――監督が最初に演出を担当したのは、2018年の『ゼロの執行人』。そこから数年で、スタッフの皆さんとの信頼関係ができていたわけですね。
重原 そうですね。でも『ゼロの執行人』で最初に参加したときは、「自分でいいんですか？」という感じでした。その時点で、すでに20作以上続いているシリーズじゃないですか。長年参加している方がたくさんいる現場なので、とても緊張しました。おまけに、担当したのが作品終盤、コナンの「安室さん、今度は僕の協力者になってもらうよ」から「買い被りすぎだよ」でエンディングに入るまでの一連のクライマックスシーンだったんです。「え、いきなりここが、僕でいいんですか？」みたいな（笑）。
――それはすごい初体験でしたね！
重原 はい、びっくりしました。「僕の恋人はこの国さ」という、安室の決めゼリフがあるじゃないですか。あの場面で青山先生の絵、いわゆる「青山原画」も初めて体感しました。「ああ、青山先生はこういう原画を描かれるんだ」と。そういう経験は貴重でしたね。
長野県警の話にするなら、やっぱり「大和敢助」
――そうした経験が『隻眼の残像』へとつながっているのですね。今回、青山先生たちと顔合わせの時点で、企画はどのあたりまで固まっていたのでしょうか？
重原 長野県警の話にしよう、というのは事前に決まっていました。じゃあ、長野県警で何をするか。話はそこからでしたね。やっぱりメインとしては、大和敢助の過去がいちばん面白い。原作で数コマだけ書かれている文章を元に、「何カ月か前の話だよね」「雪山が舞台で、雪崩（なだれ）が出てくるよね」という基本線を出して、それありきでプロットを考えましょうというスタートでした。
――毛利小五郎が元同僚・鮫谷（さめたに）を「ワニ」と呼ぶエピソードなど、青山先生のアイデアなのかなと思わせる仕掛けもありましたが、実際のやり取りはどうでしたか？
重原 あだ名の話は、たしか最初に櫻井さんが別な呼び方で発言されたと思います。その後、青山さんが「鮫」から「ワニ」のあだ名を提案されて「いいね！」とぽんぽん進んでいった記憶があります。青山先生からはやっぱり「ラブコメ要素を入れたい」「アクションもしっかり入れたい」というご提案がありました。あと、今回は敢助の話である以上、過去に雪崩に巻き込まれたことは決まっていましたから、『沈黙の15分（ちんもくのクォーター）』（2011年）と似たような感じにならないよう、どうにか差別化したい」という話もありましたね。そんなやりとりから、櫻井さんがまず大枠を考えて、そこにまた青山先生が「敢助ならたぶんこう言う」「（上原）由衣（うえはらゆい）と敢助ならこういうやり取りがいい」と提案する。青山先生は、キャラの設定の詰め方やセリフは必ずチェックされていました。
使えるものは何でも使う、大和敢助の魅力
――櫻井さんのインタビューでは「大人の警察ドラマを目指した」という言葉も印象的でしたが、監督はどんな第一印象でしたか？
重原 メインが長野県警で、脚本が櫻井さんとなったら、もう絶対大人なドラマになるだろうというのは覚悟していました（笑）。そうなると、現場としては結構大変なんです。黒ずくめの組織と違って、警察に関してあまり嘘をつくわけにはいかないし、フィクション感を強くすることができませんから。とくに長野県警は「動」のキャラクターではないので、アクションシーンも、ある程度実写で可能な範囲でないとボロが出てしまいます。敢助のように杖を使用している人ならば、これくらいしか動けない、とかですね。
――たしかにそうですね！ そんな敢助が、劇中何度もピンチに陥（おちい）る様子は、見ていてハラハラしました。
重原 敢助の動きはかなり意識しましたからね。本編で敢助が生身で走っている描写はないはずです。地形を利用したり、諸伏高明（もろふしたかあき）を頼ったりしますが、生身ではない。最後に車を利用することになったのも、敢助ならこうするしかないっていう当然の帰結でした。そういうリアリティは、気をつけて描きましたね。
――その不自由さを、敢助は頭脳でカバーするわけですね。頭脳と、仲間で。
重原 そうですね。「使えるものは何でも使う」みたいな、そこが彼の魅力です。
狙って描いた高明の乱れた前髪
――長野県警は、幼なじみの３人がチームを組んでいるところも魅力的ですが、彼らについての印象はどうでしたか？
重原 深掘りできる余地が、いっぱいあるキャラクターたちだと思いました。年齢的にも大人ですし、いろいろな過去がありそうだけど、3人とも自分語りをするキャラじゃない。原作もそうですけど、他のキャラのセリフから「察して読み取る」場面が多いじゃないですか。そこがいいですよね。あと、３人のチーム感は僕もすごくいいなと思って、その空気感は本編でも意識して描いています。敢助と高明は一見いがみ合っているのに、本当は互いを信頼している。そして口では言わないけど行動で示す。そういうバディ的な感じは、意識してなるべく取り入れましたね。
――バディな感じ、伝わりました。いつも隙なく身支度している高明が、終盤は髪を乱してアクションする姿も新鮮で、ときめいた方も多いのではないでしょうか？
重原 乱れた前髪は、まさに狙って描きました（笑）。気づいてくださったらうれしいです。
今作で描かれた「本来の小五郎」
――前回話した長野県警と並んで、大活躍するのが毛利小五郎です。たとえば、会う人会う人に当たり前のように「鮫谷浩二（さめたにこうじ）＝ワニ」で話して、それがクライマックスの謎解きで生きてくる。あれは覚醒した小五郎があえてやっているのでしょうか？
重原 最初は意図していなかったと思うんですよね。普通に友人との会話の延長で話していて、途中で「あ、これじゃあ伝わらないんだ」と気づく。同時に違和感にも気づいたんだと思います。
――なるほど。小五郎が情に厚い人物であることはわかっていましたが、その激情の先に、冷静なひらめきがあるわけですね。
重原 はい。僕の印象では、小五郎って普段から今回のようなキャラクターなんですよね。たとえば、コナンに対する「子供がこんなとこに来るんじゃねえ」みたいな受け答えって、スタンスとしては常に変わっていないし、仲間のために自分が絶対謎を解くという心意気も普段と変わらないですよね。『名探偵コナン』は基本的にコナン目線なので、ちょっと情けないところばっかり目立ってしまうけど（笑）、今回は「本来の小五郎」にフィーチャーして、ちょっと主人公っぽくメインで見せています。覚醒した、というと今回が特別みたいに思えるかもしれませんが、小五郎は変わっていないんです。みんなの見る目や、視点が変わっている。そんなつもりで描きました。
――納得です。小五郎と、『ゼロの執行人』で因縁のある公安警察官・風見裕也（かざみゆうや）とのタッグも熱かったのですが、安室透（降谷零）も含めた公安と、コナンや小五郎の関係性で意識した点はありますか？
重原 全員が完全な味方じゃないという点ですね。青山先生も「安室とコナンっていうのは完全な味方同士じゃなくて、ちゃんと腹の探り合いしなきゃ」ともおっしゃっていたので、そこには注意を払いました。お互いに知っている情報を小出しにして共有しながら、「ここまで知っているなら、ここまで話してもいい」みたいな、駆け引きをしている感じです。そうやって、全員で事件の真相に近づいていく。だから彼らのやり取りは、ストレートにならないし、なんとなくみんな遠回しなんですよね。
――明確な「仲間」じゃない人たちならではの、絶妙な距離感ですね。
重原 互いの探り合いですよね。風見と安室ですら、探り合いなんです。安室はどうかわからないですけど、風見はいつもどこか言いづらそうに、聞きづらそうにやり取りするじゃないですか。それも探っているわけですよね。
青山剛昌先生がラフを描いてくださった「最後の写真」
――風見は安室やコナン、今回は小五郎にも振り回されて大変そうでした。風見（『純黒の悪夢（ナイトメア）』（2016年）にて初登場）のように、劇場版から原作に進出しそうなゲストキャラクター、長谷部陸夫（はせべりくお）も印象的でしたが、監督が最初にラフを描いたのですか？
重原 そうですね。最初にラフを描いたのは自分ですが、青山先生と須藤（昌朋）さんの作画を通して、いちばん変化したのがこの長谷部でした。青山先生から上がってきた長谷部のイメージが、僕の最初のイメージとはかなり違っていて、それがきっかけで「絵の芝居も声の芝居も、もっと盛っていいんじゃないか」という気づきにつながったので、ものすごく印象に残っています。キャラクター的に、エリート検事のイメージは頭にあったんですけど、あの特徴的なくせっ毛は、僕の注文にはなかったんです。青山先生から「こんな感じでどうだろう？ もっと（髪の毛に）癖を作っていいかな」と。青山先生は、本当に律儀に全部描いてくださるんですよ。ワニ（鮫谷）に関しても、僕が本編と関係なく「たぶん、こういう性格のキャラだと思います」「昔、小五郎とこういうことあったと思います」とラフで出していたアイデアなども、全部描き起こしてくださって。でも、本編ではそれを描けないですからどうしようかと考えて、最後に写真として登場させました。
――ああ、あの小五郎が大切にしていた昔の写真ですね！
重原 はい。あれは青山先生が描いてくださったラフを下敷きにしています。エピローグを描いているとき、「あ、ここで使える！」と思って。
――そうしたバックストーリーがあるからこそ、魅力的なキャラクターが生まれるんですね。
重原 そうですね。デザインを考えるときに、そういう、本編にはないけど「たぶん、こいつはこういう性格ですよ」というストーリーは重要だと思います。頭の中にあったストーリーを集約して、一旦絵に起こすことによって、本編でこの性格を出せないかと広がっていく。そこに生かせたんじゃないかな、と思います。
小五郎には美味しいところを決めてもらいたかった
――小五郎とワニ、長野県警など、大人たちの警察ドラマは本当に染み入りました。ちなみに監督が、個人的に思い入れのあるパートはどのあたりでしょう？
重原 自分でコンテを切ったのは、序盤と終盤です。ここは決めないと！っていうところにはこだわりましたね。あと、やっぱりラストに全部つなげたいというのは意識していました。「ラストは小五郎が決める」ということは、もちろんシナリオで確定していたんですけど、それは長野県警ありきの決め方じゃないといけない。そしてコナンとの共闘もしっかり描きたい。全部ひっくるめて、「これは長野の事件であり、コナンが主役であり、小五郎が決めるけど、その全員で解決しました」というラストを意識していました。
――『名探偵コナン』の醍醐味ですよね。毎回魅力的なメインキャラが活躍するけれど、ラストはコナンが、絶対的主人公の余韻を残してくれる。
重原 そうですね。だから、人間離れしたアクションはコナンにある程度お任せしました。そこに至るまでは長野県警で頑張ってもらって、で、小五郎には今回美味しいところを決めてもらう。でも、その活躍は誰にも知られません。いつもはコナンが事件を解決して、手柄は「眠りの小五郎」じゃないですか。でも今回、小五郎は表舞台には出ないんです。事件を解決したのはあくまで長野県警だし、風見の工作によって、たぶん「小五郎は現場にいなかった」みたいな報告になっちゃうと思うんです。そういう、いつものコナンみたいな役まわりなんですよね、今回の小五郎は。だからこそ観客には、小五郎も主役に見えるかもしれません。
アニメーションでは難しい「リアルな雪崩の描写」
――『名探偵コナン』を見ると、いつも「それぞれの正義」について考えさせられます。今回は「犯人は裁かれなければならない」など、事件の関係者たちの思いが溢（あふ）れる推理パートも見応えがありましたが、演出のこだわりはありましたか？
重原 こういう事件の場合、観客が犯人にも感情移入できるから心に響くと思うんです。だから、犯人の苦悩など、ある程度共感できるものを全面的にピックアップして散りばめ、そのセリフに集中するように持っていきました。あと、背景をプラネタリウムの綺麗な映像にしているのも狙いです。推理パートが続くと会話が長くなり、観客が飽きてくる。そこがいちばんの課題だと思って、音楽と映像を際立たせました。
――なるほど。音楽と映像でいえば、ラストのカーチェイスも忘れられません。上原由衣（うえはらゆい）が大和敢助の車に飛び移るシーンでは、音楽と動きの連動が生み出すアニメーションの快感を味わいました。
重原 よかったです。音楽は、菅野祐悟（かんのゆうご）さんにある程度オーダーを出して映像につけてもらい、最終的にダビングという作業で調整していきました。最初は盛り盛りでつけてもらったものを「抜く」という作業です。普通だったら足音がしたり、音楽がずっと鳴っていてもおかしくない場面で、あえて音を聞かせないようにする。たとえば、さっきの犯人のセリフもそうですけど、いちばん聞かせたいセリフや見せたい動きに向けて、だんだん音が消えていくようにしています。効果音も含めて。車内のシーンも、本当はワイパーの音などが聞こえるはずだし、めちゃくちゃうるさいはずなんです。でも、由衣の感情がピークになったときには音が消えるんですね。そういう入り抜きはかなり意識しています。
――由衣の決意とともに流れ出すメインテーマには、本当にぐっときました。雪の描写の多彩さも印象的でしたが、モデルなどはあるのでしょうか？
重原 雪崩（なだれ）に関していうならば、やっぱり実写――アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の『レヴェナント: 蘇えりし者』といった洋画や、実際の映像を参考にしています。アニメの表現は、自然描写はあんまり得意じゃないんですよね。フィクション感満載の絶景など、とんでもない描写は得意ですけど、リアルに雪崩に巻き込まれたときの恐怖感は、やっぱり実写には敵わない。美術さんやCGさんにも、そうした素材を共有していました。
日本の真裏に行ってもヒロには会えない
――諸伏高明が瀕死の場面で辿り着く、幻想的な雪原の美しさも印象的でした。
重原 あの場所には、明確に元ネタがあって。ブラジルにある、レンソイス・マラニャンセス国立公園という世界遺産なんです。その風景を元にして、よー清水さんにイメージボードを描いてもらっています。今回は雪山が舞台で、白や青がメインの冷たい、怖い場面が続くので、ちょっとした癒しポイントとして暖色系に振ってほしいとお願いしました。ブラジルなので、地理的には日本の真裏。長野県からブラジルに行っちゃうわけですね、高明は。
――なんて壮大な。裏話にすらぐっとくるエピソードですね。
重原 そうなんです。高明はブラジルまで行ったけど、ヒロ（諸伏景光）には会えなかった――そんな裏話です。僕はプロットの段階から、ヒロをどうするかが気になっていて。「やっぱり入れたいですよね」という話をしたら、青山（剛昌）先生から「出すんだったらこういう案がある」と提案していただきました。すでにあったらしいんです、青山先生の中に。そのシーンは短かったんですけど、自分の中で、なんとか美しい、いいシーンにしたいという思いがあったので、ここだけでかなりたくさんの絵を起こしています。高明はヒロのセリフで自分が夢を見ていることを確信しますが、そのあまりにも美しい景色を見たとき、すでにうっすら気づいているんです。ヒロの胸元にスマホがあることでも。「なんで？」っていう話になりますよね？
――原作コミックス第96巻の「遺品」で、安室透がそのスマホを高明に託していますものね。
重原 そういうことです。今は自分が持っているはずの「銃痕のあるスマホ」が、なぜ綺麗なままヒロの胸元にあるのか。悲しいですけど、高明は頭がよすぎるせいで、すぐ真相に気づいちゃうんです。
もっともっと描きたいキャラクターたち
――今すぐにあの場面を見返したくなる、せつないお話ですね。先ほど「癒しポイント」という説明もありましたが、今回はコナンの赤いマフラーなど、冬の物語ならではのあたたかな描写も随所にありました。これも監督のこだわりでしょうか？
重原 そうですね。冬に雪山に行くので、メインキャラクターの設定画を一新することは決めていました。冬衣装なので、けっこう厚着をしてふっくらした、かわいいシルエットを意識しています。コナンのマフラーのきっかけは、これもよー清水さんのイメージボード。発注したときに「（コナンには）動きが出るマフラー、どうですか？」という案をもらって、そのまま採用しました。僕はコナンの蝶ネクタイ型変声機が大好きなのですが（笑）、今回はいつもの衣装になることがないんですよね。だから蝶ネクタイをイメージしてリボンのように結んだマフラーを、今回のコナンのメイン衣装にして、印象づけを狙いました。マフラーをずっとしているきっかけも欲しいので、最初に（毛利）蘭が結んであげるという芝居もつけられ、いろいろな意味でストーリーに絡めることができたと思います。
――ありがとうございます。監督のコナン愛もたっぷり聞いて、作品がさらに愛おしくなりました。今後、描いてみたいキャラクターはいますか？
重原 今回は初監督で、長野県警にフォーカスしていたので、ブレないように、じつはキャラクターの数をかなり絞ったんですよね。公安も一部しか描けていないし、刑事たちも一部だけだし、もっともっと東京で描きたかったキャラや、すぐにいなくなってしまったキャラもいっぱいいました（笑）。
――ぜひそんなキャラクターたちと再会してほしいです。我々もまた、監督と再会できるのを楽しみにしたいと思います。
重原 ありがとうございます。そうですね。描けていないキャラクターはもちろん、まだまだ深掘りしたいキャラクターがたくさんいるので、今後も挑戦してみたいと思います。
日文原文链接：
原网站Febri已闭站
日文网页原图：
登录后可发布评论